muque、時代を先取りするポップミュージック――4人が語る『Dungeon』の世界標準サウンドと歌詞の変化
採訪・撰文：小松香里
攝影：青木勇太
福岡的四人樂隊 muque 於 2022 年 5 月成立。從組團之初，他們就將海外活動納入考量，如今已在台灣、泰國、印尼等地擁有相當的人氣。而隨著演出次數的增加，他們在日本的支持者也逐漸增多。
這樣的 muque，由個性鮮明的四位成員組成，他們將自己比喻為 RPG 遊戲中的「地下城」，並完成了首張正式專輯《Dungeon》。專輯融合了 UK Garage、2-Step、Miami Bass、Electropop、City Pop、Dubstep、Indie Rock 等多種音樂風格，但依舊圍繞著 Asakura 那溫潤且富有延展性的歌聲，展現出 「希望成為引領時代的流行音樂」 這一信念。
在此，我們採訪了 Kenichi（吉他）、Lenon（貝斯）、takachi（編曲 & 鼓）、Asakura（主唱 & 吉他），聊聊這張具有紀念意義的專輯 《Dungeon》。
忘卻低潮，全身心享受音樂
——專輯的主打曲 “feelin’” 是一首 BPM 極快的四拍舞曲，最初的構思是什麼呢？
takachi：「這首歌的靈感來自於專輯內的 “nevermind”，當時我們為日劇《美妙人生，老師！》創作插曲時，我腦中浮現了另一個想法，於是將它具象化成了 “feelin’”。
過去 muque 的歌曲大多為四拍舞曲，但主要是 BPM 120-130 的中速節奏，並以厚重的節奏為主。因此，這次我們選擇了類似 House 風格的節奏，以 BPM 145 創作輕快的四拍舞曲，並加入貝斯與吉他，使節奏在中途發生變化，以展現全新的 muque。
我希望這首歌能夠充滿明亮感，因此我請 Asakura 創作明快的旋律，並要求他在節奏較為沉穩的部分，以律動感來展現變化。」
Asakura：「最近，當 takachi 發來音軌時，我已經能大致理解他想要的方向了。“feelin’” 的第二段歌詞，他應該是希望呈現類似 Hip-Hop 的 Flow，所以創作過程進行得相當順利。」
——聽說 “feelin’” 的填詞過程相當不容易？
Asakura：「我是那種非得情緒低落到極點，才寫得出歌詞的人（笑）。真的寫不出快樂的歌。
“feelin’” 的 A 段歌詞表達的是一種情緒低落的狀態，但到了副歌，則變成拋開低落、盡情享受的氛圍。」
——歌詞中有 「歌え（歌唱吧）」、「叫べ（吶喊吧）」 這類具有煽動性的詞彙呢。
Asakura：「因為在現場演唱時，我已經能夠與觀眾互動，所以希望加入這樣的詞語。」
——Lenon，你對 “feelin’” 有什麼感想嗎？
Lenon：「這首歌裡沒有收錄我的貝斯演奏（笑）。在 muque，有些歌曲會使用現場彈奏的貝斯，而有些則完全以編曲完成。這首歌我們試過加入貝斯，但最終和 takachi 討論後，決定使用編曲的方式。」
takachi：「在我們四人之中，我對歌曲的整體平衡與風格變化最為敏感。因此，在創作時，我們會討論並調整音色。
我主要聽歐美音樂，因此製作時會參考國外的作品。“feelin’” 也是參考 House Music，再加上一些 Indie Pop 的元素。例如，歌曲中加入了 孩童的聲音，這類聲音的使用，則是受到 Garage 風格的影響，同時也保留了 Indie Pop 的特點。」
錄音與現場演出的對比：以演奏實力吸引觀眾
——先行發行的 “jabber” 是一首融合了 Bossa Nova、UK Garage、Miami Bass 的歌曲，最初的構思是什麼？
takachi：「今年 1 月左右，我本來打算按照 “456” 的 A 段節奏方向創作，但在製作專輯時決定重新調整節奏，並改變 Snare 的音色，使其更具 Miami Bass 風格，同時也讓和弦進行變得更加獨特。
我不太會彈 木吉他，但我試著一根弦一根弦地彈奏，並用 MacBook 的麥克風錄製 Demo。然而，打擊音效的 Demo 並沒有很好地傳達這首歌的魅力，我擔心如果在這個階段就放棄會太可惜，因此後來請 Kenichi 彈奏木吉他，重新製作 Demo。」
Kenichi：「最初聽到 Demo 時，我有點震驚（笑）。其中有一個 Flat 9th 和弦，我當時就在想：『這個和弦…是憑感覺放進去的吧？』。
不過，這首歌讓我有了新的音樂靈感，所以我也想在未來的歌曲中，嘗試不同的風格。」
——印象深刻的吉他獨奏部分，在 Demo 階段就已經有了嗎？
Kenichi：「在試錄階段，我和 takachi 討論後決定：『與其讓它聽起來像一般的吉他獨奏，不如讓它像是一個特別的聲音元素』，於是就在錄音時嘗試了各種方式。」
takachi：「Kenichi 是那種，即便我提出大膽的想法，也能夠迅速適應並做出對應的人（笑）。」
Kenichi：「我們在組 muque 之前，就曾經一起創作音樂，因此即使沒有明確表達，我們也能夠理解彼此的想法。這種相互理解，使我們的創作過程更加順暢。」
——Lenon，你在 “jabber” 也沒有彈奏貝斯嗎？
Lenon：「對（笑）。這首歌的風格比較 時尚，原本我覺得加入貝斯能帶出更強烈的 Acoustic 感，但最後我們決定保留編曲的風格。因此，在演出時，我思考該如何詮釋這首歌。最後，我選擇了 忠實還原錄音版本。」
——即使自己沒有演奏，還是希望歌曲整體變得更好，對嗎？
Lenon：「是的。作為貝斯手，當然希望能彈奏，但樂團的整體表現更為重要。我不會因為沒有演奏而感到在意。」
從最先進的流行音樂到重搖滾：多樣的音樂影響
——那麼，你們現在各自最有共鳴的樂隊或音樂人是誰呢？
takachi：「Billie Eilish……啊，她不算樂隊（笑）。最近我常聽 COIN 和 LANY，還有 Dominic Fike，他是我超級喜歡的音樂人。Dominic Fike 每張專輯的風格都完全不同，每次聽到他的新歌，我都會想：『哇！這也太酷了吧！』」
Lenon：「我最近很喜歡 Fly By Midnight 這個雙人組合。他們的音樂主要以編曲為主，歌聲的表現力和歌曲的氛圍變化很大，這點和 muque 有些相似，所以我越聽越喜歡。」
Asakura：「我從高中時期就喜歡 Troye Sivan，現在仍然常聽他的歌曲。」
Kenichi：「我的音樂背景與 muque 的音樂風格最不相符（笑）。我本來最愛的是 硬式搖滾、重金屬 這類音樂，現在也主要聽這些。
不過，為了更融入 muque，我也會認真聆聽 takachi 喜歡的音樂，試著消化這些元素。例如，Troye Sivan 就是最近我很喜歡的音樂人。這些與我的根源完全不同的音樂，對我來說是很好的刺激，讓我每天都能發現新的音樂風格。」
takachi：「其實我也有重金屬搖滾的根源，所以這方面和 Kenichi 很契合。
muque 的特色之一，就是將華麗的電子音樂與重搖滾融合，我們的錄音版本可能只是稍微加入了一點這種元素，但在現場演出時，Kenichi 會讓吉他音色更加狂野。這種現場演奏的魅力，是深入探索 muque 的樂迷會發現的有趣之處。」
Kenichi：「我和 takachi 在創立 muque 之前，曾一起玩過偏重搖滾風格的樂隊，所以我們之間的默契很好，彼此都很了解對方的音樂思維。」
Asakura：「我平常不太聽重金屬音樂，但我喜歡 Bring Me The Horizon。另外，我人生中第一次看的現場演出是 SiM。」
Kenichi：「欸，我也超愛 SiM！（笑）」
Asakura：「不過，Kenichi 偶爾會太沉浸在自己的音樂品味中，這時我就會說：『你可以回來一下嗎（笑）』。」
Kenichi：「（笑）」
——專輯最後的 “DAYS” 這首歌中，2A 段的吉他 是 Kenichi 在家錄製後傳給 takachi 的，對吧？
Asakura：「對！那段吉他演奏我真的超喜歡。」
Kenichi：「其實我已經不記得當時是怎麼想出來的（笑）。或許是因為這段時間吸收了很多新音樂，然後自然地就流露出來了。」
Asakura：「可能是因為 takachi 給你帶來了新的音樂養分，所以你的演奏方式也開始發生變化了。」
Kenichi：「確實，這可能是新的靈感和自己的演奏習慣結合後，自然形成的新風格。」
takachi：「說到現場演出，吉他獨奏的時候就是 『Kenichi Show Time』，完全是他主導的舞台！（笑）」
Kenichi：「像 “nevermind” 這首歌，在現場演出時，我們會刻意拉長歌曲的時間，並加入個別的獨奏片段。我們四個人在加入 muque 之前，都有豐富的現場演奏經驗，這種靈魂我們一定要保留下來。現場演出就是我們最直接的表現方式，這點我們會毫不保留地展現給觀眾。」
有了夥伴，也有了更多支持者，才寫得出這些歌詞
——剛才 Asakura 提到「自己必須情緒低落才能寫出歌詞」，但例如 “456” 這首歌，卻有著 「我們可以去任何地方／我們會成為奇蹟／一起出發吧」 這樣充滿團結感的歌詞，這是怎麼回事呢？
Asakura：「平常的我確實比較消極（笑），但 “456” 這首歌的歌詞比較夢幻，充滿希望。這是我以前從來沒寫過的風格，連我自己都覺得很新鮮。
還有 “DAYS”，這首歌之所以能寫出來，完全是因為 muque 的粉絲增加了。我本來是個不太擅長與人傾訴的人，寫歌詞對我來說，某種程度上是像在跟自己對話或發洩壓力。但現在，我開始思考 『我想對支持我們的觀眾唱些什麼？』，這個想法促成了 “DAYS” 的歌詞。
“456” 和 “DAYS” 這兩首歌，都是如果沒有團員，沒有粉絲，我絕對無法寫出來的歌曲。 當我回頭看時，也會覺得：『當時怎麼會寫得出來啊（笑）』。」
Kenichi：「正如 Asakura 說的，隨著 muque 的演出機會增加、聽眾群變多，他的心境也逐漸變化，這種變化直接反映在歌詞上。尤其是 “DAYS” 這首歌，如果是剛組團時，他一定寫不出這樣的內容，這讓我很有感觸。
Asakura 的歌詞很直白，旋律也具有強烈的辨識度，一聽就能記住，這是 muque 的一大武器。」
Lenon：「Asakura 的歌詞在不斷進步，這讓我也覺得：『我不能落後，得更加努力！』。」
Asakura：「謝謝大家（笑）！」
海外先行爆紅，成為引領潮流的樂隊
——“my crush” 在 Instagram Reels 上的播放次數超過 2,300 萬次，你們怎麼看這件事？
takachi：「這首歌發行後，大約過了一年才開始爆紅。muque 本來就想成為引領潮流的樂隊，這種『後來才爆火』的感覺，反而很符合我們的風格（笑）。
我觀察到，近期爆紅的歌曲大多數都是音數極少的作品。例如，有些嘻哈歌曲，只有 TR-808 貝斯和鼓點，再加上簡單的饒舌，就能獲得極大的回響。
不過，“my crush” 在創作時，我們完全沒想過要迎合流行趨勢，純粹只是做出當時我們最喜歡的音樂。」
——這首歌在專輯裡的風格相當獨特呢。
Kenichi：「這首歌其實是從 Lenon 的貝斯即興演奏發展出來的。」
Lenon：「對！我當時只是隨意彈奏了一些旋律，但沒想到這首歌最後能變成這樣。這首歌匯聚了我們每個人的 『喜歡』，結果意外地成為爆紅曲，真的很有趣。」
海外人氣先行，日本也逐漸迎頭趕上
——muque 自組團之初就考慮到海外市場，現在已經在 台灣、泰國、印尼 等地擁有相當的影響力，對此你們有什麼樣的感受？
Kenichi：「其實我們明天就要飛去 新加坡，參加 《Groovedriver Festival 2024 -Avex Night-》，東南亞真的有很多人在聽 muque，所以我們很希望能夠去更多地方演出。
還有一個很特別的現象，我們在 YouTube 上播放量最高的地區竟然是 韓國首爾！這讓我們很驚訝，也讓我們對海外市場更加充滿動力。」
（編者註：muque 於 2024 年 9 月 17 日參加了《Groovedriver Festival 2024 -Avex Night-》。）
takachi：「我是個超級喜歡研究海外流行趨勢的人（笑）。剛才提到的 “my crush”，其實當時我聽到 Lenon 的貝斯 Riff 時，腦中立刻浮現了一個方向，就是當時國外流行的 Indie Pop + 極簡電子節奏 風格。所以我們就按照這個概念去調整編曲。像這樣參考海外趨勢，然後融入 muque 的風格，是我們一直在做的事情。」
Asakura：「最一開始，muque 的 SNS 追蹤者 幾乎全是海外樂迷，說實話，這讓我有點不安（笑）。不過，最近日本的粉絲越來越多，讓我安心不少。」
Kenichi：「對，現在我們的 日本粉絲比例終於接近 50% 了！隨著演出次數的增加，我們可以明顯感受到在日本的支持者越來越多。」
Lenon：「海外的樂迷會聽我們的音樂，這當然讓人很開心。但同時，像 Kenichi 說的，日本樂迷逐漸增加，這讓我們更有實感，覺得 muque 在日本的影響力正在擴大，這真的很讓人興奮。」
Kenichi：「總之，我們只能繼續衝了！」
Lenon：「沒錯，拼了（笑）！」