1990年代活躍於視覺系黃金時代的樂團齊聚一堂的音樂祭「CROSS ROAD Fest」，將於11月15、16日在千葉・幕張Messe 幕張活動廳舉行。
雖然如今音樂祭在日本各地頻繁舉行，但誰能預想到會有這樣的陣容同場演出呢。睽違12年再度重組的La’cryma Christi、時隔11年重新集結的D’espairsRay、預定於2026年1月在東京・日本武道館舉行最終公演後解散的Waive、在90年代後期活躍於家庭觀眾間的SHAZNA，以及動畫歌曲大受歡迎的PENICILLIN等強勁陣容同台，毫無疑問這將會是兩天極為特別的音樂祭。
為紀念「CROSS ROAD Fest」的舉行，音樂網站ナタリー特別邀請HIRO（La’cryma Christi）、有村竜太朗（Plastic Tree）、杉本善徳（Waive）、seek（Psycho le Cému）進行座談。參與者皆是從90年代至2000年代活躍於視覺系最前線的音樂人，座談中也迸發出只有他們才能說出的種種逸事。
採訪・撰文 / 西廣智一
結成年……可以看Wikipedia嗎？
──今天參加座談的四個樂團中，Plastic Tree與La’cryma Christi應該是最早於1990年代前半成立的吧？
有村竜太朗（Plastic Tree）：我們是哪一年組團的呢……可以看一下Wikipedia嗎？
全員（笑）
──樂團的官方網站上寫著是1993年12月組成的（笑）。
有村：那就是1993年呢（笑）。
──La’cryma Christi的前身樂團於1991年成立，並於1994年10月改名為現在的La’cryma Christi。
HIRO（La’cryma Christi）：我對那時的記憶也有點模糊……（笑）。不過確實是差不多那個時候。
──兩組樂團都是在90年代後期聲勢急升，並於1997年主流出道。
有村：啊，原來是同一年啊。我還記得曾經跟La’cryma在市川CLUB GIO這間live house對過台。
HIRO：有過對台演出呢。
──當時彼此對對方的樂團有什麼印象？
有村：我覺得是演奏技巧非常厲害的樂團。
HIRO：我們的音樂性雖然完全不同，但他們散發出一種獨特的氛圍，我當時就覺得「真帥啊」。
視覺系黃金時代＝「Break Out」世代
──1980年代後期開始的樂團熱潮在90年代初稍微告一段落，不過從90年代中期開始視覺系樂團氣勢上升，另一方面龐克場景也逐漸熱絡起來，我記得那時的live house現場非常興盛。有村先生與HIRO先生，當時你們是如何看待視覺系的場景呢？
有村：因為我們就是身處其中啊。幾乎每週都演出3場左右，也參加了很多這種訪談，這樣的生活變成了理所當然。現在回想起來，能意識到那時其實有非常多的樂團存在，也就代表那個場景的確非常熱鬧。不過說到底，我們當時只是拼命處理眼前的事，所以或許並沒有從客觀角度去看整個場景的發展。
HIRO：的確，那時候真的有很多樂團存在，我們也是在那之中努力展現出自己的特色。我們最初是在大阪活動，後來也能到東京演出，觀眾也越來越多。如果說到那個熱潮，印象最深的就是介紹indies樂團的電視節目「Break Out」。我們也常常上那節目，還讓攝影團隊隨行拍攝巡演的情況，最後也因此順利主流出道。還曾在日本武道館舉辦活動，回頭想想，真的是現在難以想像的盛況。
──說得沒錯。那杉本先生與seek先生對當時視覺系的熱潮又有什麼印象呢？
seek（Psycho le Cému）：我這個名字「seek」其實就是來自Plastic Tree的出道專輯《Hide and Seek》（1997年），那時我還是個單純的樂迷。當時的視覺系樂團是會出現在電視、廣播、雜誌這些媒體中的存在，就連我住的兵庫縣姬路市這樣的小城市裡，也有視覺系樂團活動。能夠在高中生時期接觸到那樣的時代，也讓我覺得自己會踏上樂團之路幾乎是命中注定的事。
杉本善徳（Waive）：我在90年代前半到中期之間，其實幾乎完全不知道所謂「視覺系」這個場景。雖然有在某些媒體上看過一些藝人，但我自己也是大阪出身，在大阪能接觸搖滾音樂的機會，大多是在深夜播放音樂影片的節目中看到各種不同的藝人片段。就是那種「這不錯耶」「這好帥喔」這樣被吸引，回過神來才發現那竟然就是視覺系，算是那種「回神過來發現我也身在其中」的感覺吧。
──尤其90年代有許多視覺系樂團攻上排行榜前幾名，甚至常出現在地面波的音樂節目上，即便對視覺系沒那麼熟悉的人也能知道某些樂團或歌曲。我想這種影響其實是非常深遠的。
杉本：當時不像現在有寬頻網路，主要的情報來源只有電視跟紙本媒體。那種「視覺衝擊」的感覺，應該就是讓人覺得「這是什麼東西!?」這樣被震撼而吸引住的吧。
──真的，那時候不像現在只要有一支智慧型手機什麼都查得到，當時只能靠電視、廣播、紙媒，或是親自跑去live house才能獲得情報呢。
seek：那時候去live house看完演出後還會填寫問卷，之後樂團就會寄DM明信片過來，從中得知下一場演出的資訊。那是一個樂迷必須主動出擊去接觸、去摸索的時代呢。
憧憬的存在，與那時代的思緒交織
──在1990年代後半視覺系場景大為盛行之時，Psycho le Cému於1999年組成，Waive則於2000年組成。我想那應該是一個開始出現與過往不同動向的時間點吧。
seek：我們組團那時，視覺系的場景已經變得非常巨大了。雖說已經有點開始飽和的氣氛，就像剛才HIRO先生所說的，「要怎麼做才能展現出屬於我們的風格呢？」這個議題就是我們當時的主軸。我們當然也有憧憬的樂團，但正因為想要超越那些覺得很帥的樂團，才更強烈意識到要用完全不同的方式去挑戰。雖然聽起來有點極端，但像是「把樂器放下來跳舞」、或者是刻意不使用黑色，改穿鮮豔服裝、加入遊戲之類的另類元素，我記得我們就是一邊意識著這些事，一邊組成了這個樂團。
杉本：從90年代中期到後期，我想那本來就是個不太關視覺系也流行多彩穿搭的時代，我也不例外把頭髮染得鮮紅。可是跟學生時代的朋友在便利商店碰面時，對方還會說「你這是IZAM（※SHAZNA主唱）嗎？」之類的（笑）。我也因此深刻感受到視覺系的影響力之強，竟已經滲透到那些原本對搖滾沒興趣的同學之中。經歷那樣的時期之後，我反而覺得應該要做自己真正喜歡的事，於是開始融入mods風格，也因為我喜歡THEE MICHELLE GUN ELEPHANT，所以就穿起西裝。那種風格與其說是對視覺系的回應，不如說是對周遭那些經常對台的樂團所做的反骨選擇。現在回想起來，那時候大家可能多少都是這種感覺吧。
──每個人都有憧憬的對象，從那份憧憬開始走向組樂團的道路，但……
杉本：最終還是成不了那個憧憬的對象啊。
有村：真的無法成為憧憬的那個人。不只是無法超越，而是必須自己去聽很多音樂，從中找出屬於自己獨有的原創性。尤其是在日本，即便是相同場景下的頂尖樂團，也創造出國民級現象。身為一個追夢者，我當然也會想說「如果這樣做，是不是我也能成功呢」之類的。
──這或許也和憧憬有關，不過我覺得視覺系熱潮也對學樂器的人口造成了影響。
seek：那時候的樂器很多造型都很特別，真的很帥啊。像是團員使用的Artist Model廣告會登在雜誌封底，「跟我以前看過的樂器完全不一樣！」那種感覺真的很吸引人。視覺系在這方面特別多。我想大家心中多少都會有那種「想擁有和那位藝人一樣的樂器！」的念頭吧。
杉本：我覺得這也跟當時還沒有像現在那麼普及的網路有關。像是hide、LUNA SEA的成員那種搖滾明星象徵，推出自己的Artist Model，然後樂器行裡貼滿了他們拿著那把樂器的海報，也因此讓那把樂器變得廣為人知。對想要組cover band的人來說，「只要拿著這把樂器，說不定就能接近他們」這種感覺，應該影響很大。
HIRO：真的很直觀，也很有那種吉他英雄的氛圍。
──當時日本的樂器廠商也正處於氣勢如虹的狀態，像ESP、FERNANDES等公司都在不停製作Artist Model。
HIRO：我自己也很想拿著喜歡藝人的同款吉他、穿一樣的衣服、化一樣的妝。一切的起點，果然就是那種「我想成為那個人」的憧憬吧。
──同款樂器的使用者很多，穿著一樣服裝和妝容cosplay的粉絲也很多。讓表演者與粉絲幾乎合為一體的，或許正是當時的視覺系熱潮也說不定。
杉本：我剛開始活動時，是在大阪城公園通往大阪城之間的所謂「城天」那邊辦live。那裡偶爾也會有視覺系的copy band出現。雖然那裡是像Sharan Q這種樂團的發跡地，整體上那類型比較多，但在視覺系的範疇內，不只是像我這種樂團，cosplayer們也會聚集在那。然後cosplayer之間會說「我是J cosplay」「我是SUGIZO cosplay」這樣，五個人湊在一起拍照。
有村：聽起來好像很好玩呢。
杉本：真的很開心啊。如果那時我還年輕的話，我說不定也會是那一邊的人（笑）。
舉辦視覺系黃金時代音樂祭的契機
──從那之後過了20年，自視覺系熱潮誕生至今也已過30年，有如Plastic Tree這樣從未休止、不斷持續活動的樂團，也有經歷其他音樂活動後再度重組的樂團。能在堅持自己所愛的道路上不斷前行，最終迎來2025年11月「CROSS ROAD Fest」的舉辦，實在是充滿戲劇性的發展。
seek：要說這個活動從哪裡開始，我自己也說不上來，但對我來說最關鍵的一點，是Waive提早宣布將於明年1月4日解散。雖然年齡上是善德先生年長，但我對Waive總有一種同期的感覺，況且我們曾是同一間事務所，又都是關西出身，感覺特別親近。既然Waive在既定的時間內要走向解散，我很希望至少能和Waive同台一次。當我聽到善德先生說「我正在考慮辦這樣的活動」時，真的非常開心，我也記得我回應他說「如果有我能幫得上忙的地方，我什麼都願意做」。從那之後應該有很多人參與其中，不過我心中這便是起點，所以感到很興奮。
杉本：去年6月，Waive在淺草有一場演出，seek來到現場。那時我們在休息室稍微聊了一下……我跟他提了一下「要不要一起辦個其他活動呢」之類的。就像他剛才說的，他跟我說「在Waive解散之前，我想跟你們一起做些什麼」，那份心意真的讓我很開心。不過我自己其實一直在思考，在Waive解散前我能做些什麼才是最棒的。我內心很希望能像從前那樣，再辦一次像過去所屬事務所辦的那種活動，能再次和那些人一起演出一定很棒。到了這樣的資歷，後輩遠比前輩多，雖然後輩們中也有很多很棒的樂團，但當我回顧過往，真正讓我視野打開的，還是那些前輩們。所以對我來說他們是特別的存在，當我向周圍人提到這個想法時，他們也都說「這想法太棒了！」
──接下來就是要找誰參加的問題了吧。
杉本：沒錯。而且我也不知道大家是否有跟我相同的心情，況且那時La’cryma Christi還處於解散狀態。我心想「這應該不可能吧！」但如果一開始就說不可能，那就真的什麼都做不到了。所以我心裡想或許該相信言語的力量，或許該相信吸引力法則之類的東西，於是我就把想法告訴了seek，結果他也被我說服了（笑），接著我們就決定先聯絡竜太朗先生看看。因為平常不太聯絡，所以我特地對竜太朗先生說「我想和您見面」，然後就跟seek三個人見了面。
有村：我那時剛好從福岡回東京，那天晚上我們就見了面。
杉本：然後我說：「我想辦這樣的活動，但首先想知道現階段還在活動的樂團的意願。如果您有興趣的話，能否給予幫助？」結果他回我說：「雖然不知為何，但我就知道你一定會說這種話」。就像剛才聊到的，現在回想起來，視覺系這個場景好像也有某種循環存在。
seek：然後我們三人聊著聊著，就自然談到「不過現在還沒有La’cryma Christi啊」。
杉本：接著我們透過共同的朋友拿到了HIRO先生的聯絡方式。雖然我根本沒想過自己能夠促成La’cryma Christi重新啟動，實際上我也不覺得這是我一個人促成的，只能說這一切或許正是某種循環的結果吧。
HIRO：La’cryma Christi雖然已經好久沒有活動，但就活動本身來說真的滿有趣的，我自己也有一種「好懷念啊」的感覺。不過，光靠我一人是無法決定的，所以那時我只是說「那我就先去問問看好了」，然後就先這樣結束。其實和這件事無關的另一邊，我從去年左右就有聽說主唱TAKA好像有在說「想再玩一次La’cryma Christi」，於是我們就找機會和團員們聊了一次。大家彼此確認了各自的想法，很多事情也都順利接上線，於是就正好能趕上參加這場活動。當初善德跟我提這活動時，我還在想「我們該不會是被叫來幫Waive武道館公演宣傳的吧」（笑）。
全員：（笑）
HIRO：雖然有那麼一點想法啦（笑），但還是很感謝他們能邀請我們參加這樣的活動，如果能對Waive最後的武道館演出有點貢獻的話，我會很高興的。
杉本：HIRO先生這麼說我真的很感激，但其實我們最初談的時候，我還說「La’cryma Christi大概不可能在活動前能動起來吧，所以如果真的動起來了，那Waive也要復活喔」（笑）。
全員：（笑）
現在，各種齒輪理所當然地重疊交會
──當時活動情報刊登在ナタリー時，引發的反響非常巨大。我自己也反覆看了好幾次才相信，這反應本身就已經說明了一切（參考文章：La’cryma Christi再結成！90年代視覺系樂團集結音樂祭「CROSS ROAD Fest」舉辦決定）。
HIRO：真的很開心啊。不只我們，還有其他很久沒活動的樂團也重新動了起來，看到參演名單裡那幾個名字，讓人覺得好懷念啊。
──能請各位說說對這次音樂祭的期待、或是最期待的部分嗎？
有村：有些樂團是我們以前在地方live house對過台的，我想像著「見面時還認得出來嗎？」那種單純的期待感（笑）。
全員：（笑）
有村：如果可以的話，真想好好和大家聊聊。像La’cryma裡的SHUSE和LEVIN偶爾還會碰到，HIRO也能這樣見面，但TAKA就已經好一陣子沒見了，真的很想和他說說「好久不見啊」這類的話。演出的部分也讓人期待，畢竟當年大家可是帶著滿腔熱血在對台演出，我希望能一邊懷念那時的回憶一邊享受這場活動。剛才我們也談到scene的事，我想來看演出的觀眾中，一定有很多是當年就愛這個scene的人、當年就曾參加過類似活動的人。若能讓這活動變成他們再會的場合，那就太好了。
HIRO：我嘛……真的只有不安而已，怕自己能不能好好演奏（笑）。雖然當然也很期待啦。不論是能再次見到過去同事務所的音樂人，還是能再次演出La’cryma Christi，這些都讓我很開心。但也因為好久沒站上舞台，不知道這段空白會對表現造成多少影響……這種單純的不安還是會有的。KOJI（2022年4月因食道癌逝世）不在了，這件事也令人難過。雖然復出消息一公布大家都很開心，但實際上看到我們站上舞台時會有什麼想法呢……我也既期待又不安。不過最終最重要的，還是能讓觀眾開心。我希望這場活動不只是懷舊，而是能成為某種契機，帶來對未來人生的新養分。如果能藉此讓某些樂團再度啟動，催生出新的事物，那就太好了，這次活動真的蘊含了許多情感。
seek：我們今年剛好滿26週年，雖然曾經休止過，但至今仍繼續以樂團的形式奮戰，能因此站上這樣特別的舞台，真的很開心。這次我跟善德先生交流的機會很多，但我認為這絕對不是我們幾人就能促成的，而是參與這活動的所有人共同努力的成果。就算是今天沒到場的樂團成員們，我相信他們對這兩天也有著相當深厚的感情。觀眾裡也會有那種長年支持樂團的人，也會有近來沒怎麼看演出的人，希望這活動能讓所有人都玩得開心，度過一段特別的時光。
杉本：我們即將解散，說實話我也抱著一點「希望能讓HIRO先生所說的那場Waive武道館演出更加盛大」這樣的小私心（笑）。不過在我長年的音樂人生中，那些一直持續樂團的人所說的話，曾休止的人願意再次出發的那份心意，以及我們正處於將要解散的這個時間點，再加上就如seek所說，正因為有這樣的時間點才會燃起「我想參與」的念頭……這些種種齒輪並非偶然，而是命運般自然地交會重疊，我想也正是這樣，才促成了這場活動。我相信，對於樂迷來說也是如此，這是一場無須對抗命運的相遇。如果能讓大家覺得「2025年會有這樣一場活動是理所當然的」，那就再好不過了。幾年後如果有人說「從2025年開始，視覺系又再次熱絡起來了呢」，那我也會覺得自己在這個scene中待這麼久是有意義的。我們會懷著不讓前輩後輩蒙羞的心情，好好迎接這兩天的演出。