Interview：(sic)boy メジャー1stアルバム『HOLLOW』にこめた想い
以 HIPHOP 與 ROCK 融合的風格在音樂圈中展現獨特存在感的 (sic)boy，推出了他的首張主流專輯《HOLLOW》。在保有以往多樣化風格的同時，這次的作品更進一步拓寬了表現的範圍。除了長年合作的夥伴 Only U、JUBEE 外，日本國內邀請了 Daichi Yamamoto、JESSE 參與，海外方面則有 Vernon（SEVENTEEN） 與 nothing,nowhere. 友情客串。
製作人陣容方面，除了長期合作的 KM 外，還有 Chaki Zulu、Zakk Cervini、Saint Patrick 等名字列席，可謂豪華至極。
在這樣堅強的後援之下，作品於 東京、洛杉磯、韓國 等地錄製完成。這次，EYESCREAM 對 (sic)boy 進行了專訪，請他談談這張新作。
─專輯標題《HOLLOW》同時也是去年底舉行的個人演唱會名稱。請更具體地談談你在其中想傳達的意念。
直譯的話是「空洞」或「虛無」的意思。受到疫情的影響，世界一度陷入黑暗，但如今我覺得終於開始能看見光了。例如現在演唱會能允許觀眾出聲、能在較少限制下開心地表演，這種理所當然的快樂，是若沒有三年前那段疫情時期，就無法真正體會到的。也正因為曾身處黑暗，所以如今所見的光才會格外珍貴——整個標題蘊含的是這樣一種積極、正面的意義。
─在東京與大阪舉辦的發片派對也大獲成功。相信《HOLLOW》的反應已經陸續傳來了吧？
有人對我說「即使出主流專輯也沒有變得容易理解，依然維持原有風格」，這讓我很開心。畢竟這是主流出道後的首張專輯，也許有人擔心我會突然變得很不一樣，所以能讓大家感覺「他沒有變」真的很好。
─在你自己心中，對主流出道這件事有特別的意識嗎？
當然環境多少有點改變，因此心理上的意識也會不同，但在創作面其實和以往差不多。甚至我反而會想「或許可以做得更激進一點吧」，有種解除限制的感覺。例如〈Falling Down〉這首歌就相當「THE POP PUNK」。以前的作品多少都混有陷阱（trap）或混合曲風的元素，這次卻是第一次這麼徹底地做出純搖滾的作品。雖然只是小小的嘗試，但感覺能夠更明確地往某個方向全力以赴。
─在製作過程中，有遇到什麼困難嗎？
果然還是會想做出比《vanitas》或《CHAOS TAPE》更好的作品，於是開始思考「我還能做到什麼？」。創作時我總是這樣想。每天都在寫歌，也會想著要超越前一天的自己，結果標準自然越來越高。而且因為希望大家能接連聽《vanitas》《CHAOS TAPE》和《HOLLOW》，所以對內容、聽感以及整張專輯的完成度都比以往更加講究。這張作品大約花了兩年時間完成。
─為了跨越那樣的門檻，應該經歷了不少嘗試與摸索吧。
一開始我以為「只要花時間做出好歌，回饋自然會隨之而來」。但其實，也常常有即興（freestyle）氣氛中誕生的作品意外受到歡迎的情況。所以這次我把更多心力放在「做到自己能滿意的程度」這件事上。若太去計算所謂「作品推出後會怎樣」之類的，就會變得很痛苦。
─原來如此，你這次花更多時間在打磨作品的細節。之前接受訪問時，你提到在洛杉磯錄音時，看過海外饒舌歌手即興錄完就走的經驗。這次的製作是否也受到那樣的影響？
的確如此。這次是第二次到洛杉磯，而第一次的時候我真的受到很大的衝擊。大家錄完音就馬上去下一個饒舌歌手或製作人的錄音室，一天能跑兩、三個地方，甚至更多。他們不僅製作速度快，更重要的是音樂在他們生活中佔的比例很大。這次我在洛杉磯待了大約三週，幾乎每天都在錄音室裡，完全不是觀光的節奏。
─在《HOLLOW》中，哪一首是最接近即興創作的作品？
應該是〈(stress2)〉吧。是陷阱曲風。那首我幾乎是在當場大量寫下來的。以前我習慣不停修改歌詞——常常為一段 verse 寫兩、三個版本。但這次，尤其是〈(stress2)〉這首，我沒有太多修改，而是盡量保留在當下於錄音室誕生的情感與氛圍。
─上一張作品中的〈Last Dance〉裡「想在澀谷喝酒」這句直白的歌詞，讓很多人印象深刻。這次例如〈(stress2)〉裡的「想再多戴幾條 Chrome Hearts」也給人相似感覺。你是否會在真實語句與虛構歌詞之間刻意拿捏平衡？
混合的比例其實沒變，不過這張的確是比較「坦率」的一張專輯。以前我會為了營造神秘感，把表達弄得比較難懂，但這次有些地方我刻意沒有修飾。像 Chrome Hearts 那句，其實原本只是為了填滿一小節而寫下的，但想想那也是現實的心情，「這樣寫也不錯吧」，於是就留下來了。最近我也開始覺得保留這種真實感是很重要的。
─這樣的歌詞對看過你 IG 直播的聽眾來說應該會很開心吧。
（笑）感覺我的真面目越來越被看穿了。或許從形象上大家會覺得我是那種不太說話的人，但其實我滿健談的。或許我變得能更自然地展現自己了。
─在你的發片派對上也能感受到觀眾對這份「真實」的熱烈反應。
對啊（笑）。很多人會在現場跟著一起唱。自己寫歌、錄音完成，然後台下觀眾能一起唱——那個過程真的很美。這也呼應了《HOLLOW》這個主題。(sic)boy 這個計畫是在疫情正嚴重的時期開始的，當時其實沒有預設觀眾會跟著唱。如今狀況逐漸變好，雖然整體仍偏暗黑，但在現場大家能一起唱，這讓我覺得自己想傳達的情緒漸漸能被共鳴了。
─你的歌聲表現力也一張比一張更強，尤其從〈sober〉開始非常明顯。你在控制聲音時會特別注意什麼？
錄音時我會用不同角色去嘗試。有時候 demo 聽起來比較溫和，但完成品會變得很粗獷；反過來，有時明明是 rock 曲，我卻故意用乾淨的聲音去唱。我會依照歌詞內容讓不同「角色」附身，甚至一段歌詞內也會變換角色。這次的專輯裡很多歌都是這樣錄的。
─像〈Resonance〉中引用了你和 Only U 早期作品〈Future〉的句子，這樣的自我呼應是你作品迷人的部分之一。
沒錯，開頭「黙らす未来～」那一句就是從〈Future〉取樣的。有些聽眾知道我最早是在 SoundCloud 活動，也有些人是最近才認識我的。如果能讓新聽眾藉由這樣的呼應了解過去的作品，我會很開心。我也很喜歡別的藝術家做自我取樣，那會讓人興奮。這張專輯裡其實還有不少地方會讓人想「咦？這不是那首歌的延伸嗎？」我自己都快搞混了（笑）。希望大家能把新舊作品一起聽，也許會有新的發現。發現的人可以 DM 我，我會像老師一樣幫你畫重點（笑）。
─這次專輯的嘉賓也非常豪華。你主動邀請了 JESSE 參與，合作後學到什麼嗎？
首先就是——他真的超帥。不只是現場表演，連對粉絲的態度都完美無瑕。在跟他實際交流之後，對他的看法也跟以前只當聽眾時不同。他的舞台動作太自然流暢了，不仔細看根本察覺不到細節。這方面真的讓我學到很多。
─他有對你說過什麼印象深刻的話嗎？
有次在音樂祭上，我表演完換 The BONEZ，他在另一個舞台準備，但他一邊準備還一邊看著我的演出，之後對我說：「如果把舞台當成足球場，你一直都在後方射門。但該出手時要站到觀眾最前面射門，這樣球才會進啊。」我當下被震撼到了。從那之後我上台的位置感覺都改變了。他教會我在關鍵時刻要敢往前。現在我也在實踐這件事，慢慢習慣了。
─和 Daichi Yamamoto 的首次合作印象如何？
他非常擅長用詞，讓人感受到智慧與個性兼具。歌詞中不只是聰明的語句，也能看到他真實的人格。他在〈Ghost Ship〉裡抓住曲子的氛圍非常準，聽到他錄好的段落時我超激動。每次與客座藝術家合作都讓我覺得做音樂真好。
─與 Vernon of SEVENTEEN 的合作也引起巨大話題。
真的超棒的！
─你親自到韓國錄音吧？
對，我英文並不是很流利，但盡量不透過翻譯，用自己能表達的方式溝通。而且我們同歲，很快就變得熟悉。Vernon 一到錄音室就開始寫歌詞，邊唱邊說「我想這樣試試看」，感覺非常好。我們幾乎在一天內完成了〈Miss You〉。他不僅反應快，也有明確的核心。除了這首，我們其實還嘗試了幾個不同風格的版本，包括比較搖滾的，全部都很棒。
─他也幫忙和聲編排？
對。我問他「這裡是日文，你覺得可以嗎？」他說「沒問題！」然後就直接錄。幾乎就是在錄音室裡 jam 出來的。
─Vernon 的粉絲反應也很熱烈。
真的很感動。大家純粹為音樂感到興奮。原本有點擔心他的粉絲會不會覺得「這風格太不一樣」，但其實大家都很包容，也能感受到他被深深喜愛著。這次能邀請他真的是太好了。
─除了長期合作的 KM，本作也有多位製作人參與。印象最深的是？
Zakk Cervini 超厲害！他製作速度快得驚人，我說完「想要這樣的歌」他就立刻打節奏、彈吉他。他是現今 2020 年代流行龐克（pop punk）領域的重量級人物，還親自幫我錄音。那種搖滾的氛圍、音色的濕度，都讓我感受到那片土地孕育的文化。身為搖滾迷，能在那裡體驗到這一切，真的非常幸福。
─在東京以外的地區創作（例如 LA、韓國）時會特別注意什麼？
我會盡量保持平常心，但每個地方的氣候與氛圍都不同。韓國很冷，LA 很暖。所以會去感受當地的空氣、速度感，並讓作品自然融入那種 vibe。
─不會覺得辛苦嗎？
超辛苦（笑），但同時能帶回的收穫也很大。
─這次的《HOLLOW》包含了比以往更豐富的聲音變化。你覺得現在的 HIPHOP 是否變得更加自由？
光從時尚也能感受到這點。Y2K 的復興就是例子。像 Lil Uzi Vert 和 Bring Me The Horizon 合作這件事，幾年前可能會覺得「太意外了吧」，但現在就覺得理所當然。音樂與時尚的流動都在改變，我覺得這是個很好的時代。
─你的跨界風格剛開始時，也曾受到 HIPHOP 或 ROCK 核心聽眾的質疑。現在情況改變了嗎？
老實說，沒有太大改變。但我覺得那樣的人存在是理所當然的，因為那代表他們真的熱愛那個文化。我並不想強迫任何人接受。我想堅持自己的世界觀，但同時也希望有一天能和那些人並肩。所以現在我更注意在尊重每種文化的基礎上去創作。
─題外話，你最近去看了 hyde 的演唱會吧？有跟他說話嗎？
有啊，但我整個人說不出話（笑）。從小就聽他的歌，見到本人真的超感動。hyde 無論在任何企劃裡——L’Arc〜en〜Ciel、VAMPS、THE LAST ROCKSTARS——都保持著「hyde 就是 hyde」的氣場。我覺得那就是帥氣搖滾偶像的條件。
─另外，你為 BiTE A SHOCK 創作的〈Patient!!〉也以自唱版本作為 CD 限定曲收錄在《HOLLOW》中。你在為他人寫歌與自己創作時會有意識上的區別嗎？
幾乎沒有。我總是寫出自己也能唱的歌。即使是委託製作，也會確保是「我自己也想唱」的作品。如果聽的人能覺得「這好像是 (sic)boy」然後發現真的就是我，那就太好了。
─最後，能透露一下下一步的方向嗎？
最近一直忙著現場演出，但也開始慢慢構思新專輯。雖然還只是口頭想法，不過我想挑戰以前沒碰過的風格，例如雷鬼（Reggae）之類的。