Walk with FAN supported by FAM」第1回｜muqueはファンと支え合う
通勤、通學時播放喜愛的歌曲，將歌詞與自己的生活重疊，或是在現場演出中讓高分貝的音樂衝擊心靈……音樂常常在我們的日常中帶來勇氣和力量。但對於音樂人來說，「粉絲的存在」又意味著什麼呢？
音樂ナタリー 與 FAM（Nagisa 旗下的粉絲俱樂部與藝人支援服務） 合作，推出專題連載《Walk with FAN supported by FAM》。這一系列將深入訪談各組音樂人，探討粉絲如何影響他們的創作和舞台表現。
首回邀請的是來自福岡的四人樂團 muque。自 2022 年 成立以來，muque 穩步拓展活動版圖，並於 去年 10 月 發行了首張專輯《Dungeon》。本篇將深入了解他們對粉絲的看法，以及粉絲如何影響他們的音樂與表演。
採訪 / 天野史彬 攝影 / 梁瀬玉実
粉絲、團隊、樂隊：「我們大家一起站上舞台」
── 今天想請你們談談 粉絲 在 muque 心中的意義，以及他們如何影響了你們的創作與表演。前陣子你們在 WWW X 舉辦的專場中，公佈了粉絲名稱「qrog（クロッグ）」，這個名稱是怎麼來的呢？
Asakura（主唱 & 吉他）：「是因為 takachi 常在社群平台上使用 青蛙🐸表情符號，結果慢慢地，青蛙就成了 muque 的象徵。
後來，我們將『frog（青蛙）』與 muque 的字母『q』 結合，於是就誕生了 『qrog』 這個粉絲名稱。」
takachi（鼓手 & 編曲）：「其實一開始用青蛙表情只是覺得『可愛、有趣』而已，完全沒有特別的意圖。
沒想到後來粉絲們也開始在 SNS 上用 青蛙表情符號 互動，結果這個元素就在社群中漸漸傳開了。」
── 這樣看來，有時候象徵和文化會從意料之外的地方誕生呢。
Kenichi（吉他）：「對啊，一開始我們自己完全沒想到會發展成這樣（笑）。」
── 在發行專輯 《Dungeon》 之後，你們舉辦了首次專場巡演。這次巡演，你們有什麼感受嗎？
Lenon（貝斯）：「這是我們第一次的專場巡演，台下的觀眾都是專程來看 muque 的人，這種感覺對我來說是很特別的體驗。
平常我其實不太會在演出前緊張，但這次卻感受到一種壓力——因為眼前的觀眾是花了 時間 和 金錢 來支持我們的人。
但也因為這種心情，讓我更想珍惜這些時刻。
這次巡演，讓我們明確地感受到：『我們與觀眾是一起在創造這個世界觀』。」
Kenichi（吉他）：「每個場次的現場氛圍都充滿了能量。
而且，現場有很多是第一次看我們演出的人，不全是老粉絲。
我一直認為 『演出』就是要與觀眾共享同一個空間，一起享受音樂』，而這次巡演真正讓我實現了這個想法。
舞台上不僅僅是我們四個人，而是包含 觀眾與工作團隊 在內的 『大家』，我們 一起站在了這個舞台上。」
粉絲讓我們更有「職業意識」
takachi（鼓手 & 編曲）：「這次巡演，門票開賣後很快就售罄了，這讓我們深刻地感受到：
『原來有這麼多人期待著我們』。
也正因如此，我們的「專業意識」提高了很多。
無論是 排練 還是 曲目銜接，我們都比以往更加用心，思考如何讓觀眾從頭到尾都能沉浸其中。
而當我們在特定橋段聽見期待中的觀眾回應時，我們自己也感受到一種被 救贖 的力量。
這不再只是我們「唱」給觀眾聽，而是「和」觀眾一起完成的演出。」
── 當職業意識提高後，舞台表現也會因此改變嗎？
takachi：「演奏風格倒是沒什麼改變，但我們更 重視練習時的細節 了。
尤其是 『在舞台上，眼神該放在哪裡？』 這類關於與觀眾交流的細節，我們比以前更有意識。」
Kenichi：「是啊，每個人都有各自的改變。
像 Asakura 在台上總是會和觀眾 一對一對上眼神，因為她說：『看不到觀眾的表情，我就不知道自己該怎麼表演』。」
Asakura（主唱 & 吉他）：「沒錯。
我覺得 『演出就像是一場對話』，
如果我看不到觀眾的表情，我就無法感受到現場的氛圍，也無法知道觀眾此刻需要什麼樣的情緒。
所以，我總是努力 看清每一張臉，與觀眾對話。
粉絲是無法取代的存在
── 在你們的音樂生涯中，什麼時候最強烈地感受到 粉絲的存在？
takachi：「對我來說，是在舞台上。
雖然 SNS 上的 追蹤數 或 播放次數 會讓人感受到人氣在成長，
但這些數字 並不會讓我真正『實感』粉絲的存在。
反而是在我們自己主辦的現場演出中，當我站上舞台、聽見那震耳的歡呼聲時，我才真的明白——
『原來，有這麼多人在聽著我們的音樂』。
而且，每當演出的場地變得更大，我都會再一次被這種 實在的「存在感」 所觸動。」
Kenichi（吉他）：「我也同意，現場演出是最大的感受。
但在我們剛成立 muque 的第一年，因為那時候沒有演出機會，只能不斷發行音樂。
那時候支撐我的，是 YouTube 上的留言。
例如在我們發行的 《pas seul》 這首歌下，有人留言說：『這首歌救了我』。
甚至，Asakura 的私訊信箱裡也收到了許多這樣的訊息，對吧？」
Asakura：「嗯，是的。」
Kenichi：「那時候，我們才深刻體會到——
『即使看不見聽眾，他們也在某個地方，被我們的音樂所觸動』。
而且，來自 海外 的留言，也給了我們很多刺激和勇氣。」
Lenon（貝斯）：「對我來說，SNS 上的留言 是我最常感受到粉絲存在的地方。
有趣的是，有些粉絲會出現在 我們每一場巡演的現場，從城市跟到城市。
透過 SNS，我才知道原來有人以這麼大的熱情在支持我們，
這讓我深刻感受到——
『muque 不僅是我們四個人的事，還有這些一直陪著我們的粉絲』。」
── 有沒有哪首歌，是你覺得特別寫給粉絲的呢？
Asakura（主唱 & 吉他）：「我覺得是 《desert.》。
從寫這首歌開始，我花了很多時間思考 『粉絲對我而言是什麼？』。
當時我在創作旋律時遇到了瓶頸，越是想寫出好的旋律就越是痛苦。
但即使如此，我依然期待演出，因為——
『是粉絲讓我想繼續唱下去』。
這種心情，讓我寫下了歌詞中的訊息：『對我來說，你們就是光』。
以前我寫歌詞，總是為了抒發自己的情感，有點像自我療癒。
但從 《desert.》 開始，我開始寫「給你們」的歌。」
── 現在，寫給粉絲的歌是不是越來越多了？
Asakura：「是的，現在幾乎都是寫給粉絲的歌！
因為，我真的超級喜歡我的粉絲們！（笑）
甚至我覺得——
『比起你們喜歡 muque，我更喜歡你們』。」
（全員大笑）
── 你將粉絲稱作「光」，這種心態似乎從你們成軍以來就沒有改變過。
Asakura：「因為對我來說，這是再自然不過的事啊（笑）。
我從不覺得自己是給予光的人，
是粉絲讓我發光，是他們給我光芒。」
Kenichi：「我覺得，這一點在最近的演出中，從 Asakura 身上表現得尤其強烈。」
Asakura：「因為，我 無法一個人做到這些事。
如果我能獨自完成，那我就不會選擇組樂隊了。
樂隊，就是一群人互相支持、互相補足的存在。
對我來說，粉絲也是我們樂隊的一部分。」
希望我們之間是對等的關係
──Asakura，你是在看見觀眾的笑容後，再從中深入探索自己與世界，寫出歌詞的吧？這樣想來，粉絲的存在對你的創作影響一定很大吧？
Asakura：是啊，影響非常大。像〈DAYS〉這首歌就是專門寫給粉絲的。平常我的歌詞裡，雖然也會包含從新聞、朋友的故事中感受到的情感，但只有〈DAYS〉是完完全全寫給粉絲的，這是我獻給大家的情書。
──之前在訪談中聊到〈DAYS〉時，你也提到了〈pas seul〉，那首歌同樣也像是在對某個人訴說什麼吧？
Asakura：〈pas seul〉是疫情期間寫的，我當時的心情是：「請撐下去，直到疫情結束。」最近有很多人告訴我，無論是在社會中努力奮鬥，還是追逐夢想的路上，他們都會聽〈pas seul〉。我希望這首歌不是那種激昂的應援曲，而是在你感到寂寞時，能陪伴你、守在你身邊的歌。
──歌曲的意義，會隨著聽歌的人的心境而改變呢。
Asakura：我覺得，找人訴苦其實很難吧？因為每個人的痛苦只有自己最懂。但音樂就不一樣了，音樂可以讓你自己慢慢去理解、消化，然後再和自己的情感連結起來。
──Asakura，你希望自己與粉絲之間是怎樣的關係呢？
Asakura：嗯，關係啊……我好像從來沒特別想過，但我想，應該是「對等」吧。我希望我們能成為互相支撐的存在。我平時會從現場或 SNS 上大家的留言中得到力量，而我也想用音樂和演出把這份力量還給大家。我自己一個人什麼都做不了，大家在一起才有趣。
「Bite you」是第一首讓人群形成浪潮的歌
──其他成員呢？在演出時，有哪首歌特別讓你們感受到和觀眾的聯繫嗎？
takachi：對我來說，是〈Bite you〉。因為這首歌，現場總是全場觀眾都在跳。但我是鼓手，站在後面是唯一不能跳的人（笑），每次看著那片人潮心裡都在想：「啊，好想跳啊！」
（全員笑）
Kenichi：〈Bite you〉是我們第一次在演出時，看見地板上形成「人浪」的一首歌。看到觀眾隨著音樂跳動的景象，真的讓我很感動。而且，雖然演出時我幾乎都戴著耳內監聽，但有一次，我把監聽耳機摘下來，結果聽到觀眾集體「哇——！」地吶喊，那瞬間真的讓我雞皮疙瘩。
Lenon：我在演出時，因為要專注彈貝斯，所以平常其實不太會去看觀眾的樣子。但演出進入後半段，像〈my crush〉這種從貝斯 Riff 開場的歌曲時，我會走到舞台前方，這時候，我終於能看見觀眾的臉，而就在那一刻，我感受到與觀眾之間的聯繫。
粉絲是人，是有血有肉、擁有情感的人。
──聽說你們有打算成立粉絲俱樂部，會想在那裡做些什麼呢？
takachi：我自己負責編曲和製作，蠻想透過粉絲俱樂部，把我的創作思考或腦中的靈感分享出來。我一直覺得 muque 的粉絲們審美都很好，真希望能讓這個地方成為我們互相交流品味的平台。
──相信粉絲的審美，這是件很棒的事呢。
takachi：因為「喜歡 muque」這件事本身就已經很有品味了（笑）。我們希望能相信粉絲的審美，同時也希望粉絲們能相信我們的審美。
──Lenon 呢？
Lenon：雖然站在舞台上的只有我們四個人，但我們其實不是靠自己就能完成這一切。從歌曲製作、社群運營到現場演出的策劃，我們都和團隊中的工作人員密切合作。所以我蠻想讓大家知道，「muque 這個樂團，是由這樣的一個團隊一起打造的。」
Kenichi：我想加入粉絲俱樂部的人，一定是那些「想更深入了解 muque」的人吧。那我就希望能讓俱樂部成為一個「玩樂場」，讓大家可以更深層地了解我們。比如可以深入探討成員各自的音樂背景，或者做些音樂企劃，讓大家看到更多面的 muque。
Asakura：我和 Kenichi 的想法很像，希望粉絲俱樂部可以成為大家看到我們「真面目」的地方。像 Kenichi，大家都覺得他看起來很穩重，但其實他私底下超愛耍寶（笑），如果能讓大家看到這一面，肯定會想：「原來 Kenichi 也有這麼可愛的一面啊！」
Kenichi：（笑）
Asakura：我們每個人都有意想不到的一面啊。像 Lenon 其實很少女心，takachi 意外地話超多（笑）。
──那麼，如果直接問你們：「對你來說，粉絲是什麼？」你們會怎麼回答呢？
takachi：「夥伴」，或者說 「團隊」 吧。
現在的粉絲們都很溫暖，那份溫暖其實我們也收到了。
而且，我覺得隨著我們越來越大，這個「團隊」的力量也會越來越重要。
所以我希望，muque 和粉絲能一起並肩作戰，共同看見更美的風景。
Lenon：對我來說，粉絲是「讓我們相互成就」的存在。
隨著粉絲越來越多，我們的期待值也會被拉高，
而正是這種期待感，讓我們更有動力去挑戰和成長。
Kenichi：對我來說，粉絲是「救世主（メシア）」。
因為粉絲真的多次拯救了我，而我也希望，
透過 muque 的音樂，我們也能成為拯救他們的存在。
彼此互為「救世主」，那該有多好啊。
──最後，Asakura，你呢？
Asakura：對我來說，粉絲就是「人」——一個個有血有肉、擁有情感的人。
人會喜怒哀樂——
也許是看了一場演出，開心得成為了粉絲；
也許是在悲傷時，看著歌詞而與我們建立了連結；
也許是心情煩躁時，聽著我們的歌而得到了放鬆……
只有「人」才會將情感投射在音樂中，
所以，粉絲就是人本身。
Kenichi・takachi・Lenon：（同時大聲）「おおーっ！（哇——！）」 （拍手👏）
──我們現在是在 12 月訪談，對 muque 來說，2024 年可真是大豐收的一年啊。
takachi：2024 年真的全力在做音樂，從頭到尾滿腦子都是音樂。
一眨眼就 12 月了（笑）。
Asakura：對啊，好快，但真的好充實。
──那麼，2025 年，你們有什麼目標呢？
Kenichi：我想在 2025 年 推出一首大熱曲，那種可以衝上 Viral Top 50 的作品。
然後，希望能有更多 海外演出 的機會。
我們現在也正在創作新歌，
希望透過更多樣的音樂面貌，
讓大家看到更強大的 muque。