大家好，我是 La’cryma Christi 的吉他手 Hiro。這次的 DVD 裡，我會介紹 La’cryma Christi 的吉他演奏，並在後半部分更深入地探討一些技巧和概念。請多指教。
首先，在這個部分，我們會邊看 La’cryma Christi 的現場影像，邊挑選幾首曲目，逐一介紹其中的吉他演奏技巧。首先，請觀看《Ash》這首曲目中的吉他 solo 開始部分。
這首曲目的調性是 B。首先，在安靜的部分，我們會使用音量雙手技巧，再加上一些稍長的延遲效果，透過音量調節演奏旋律。接著，在進入和弦 A 的地方，我們運用 hammer-on 和 pull-off 技巧，一口氣提升，進入正式的吉他 solo 部分。現在，我會稍微慢一點示範。
首先是音量雙手技巧。這個技巧如果有音量踏板會更方便操作，但如果沒有，可以用吉他的音量旋鈕來完成。將音量旋鈕調低，先撥弦，再慢慢將音量提高，然後再次降低，切換到下一個音，再慢慢提高音量，如此反覆進行。
在使用音量雙手技巧時，建議搭配稍長的延遲效果，這樣會讓整體聽起來更加動人。這段提升旋律實際上只使用了六個音符：C#、D、E、F#、G 和 A。這六個音符從第五弦延伸到第一弦，可以用食指、中指和小指持續同樣的運指模式，從較低音域一路移動到較高音域，非常實用。
這首曲子的調性是 B 小調，這些音符中省略了 B 音，也就是根音。透過省略根音，旋律會有一種空靈的感覺。接著，我會從第五弦開始，逐步移動到第一弦，最後在第十二品的地方加入 pull-off 技巧，再滑音到第十四品，並用 hammer-on 彈出第十五和十七品，最後用 bending 技巧結束。
這段旋律的結構在於，利用重複的音符和八度音來創造層次感，聽起來音符很多，但實際上只是反覆運用了六個音符。在 B 小調的任何和弦上都可以運用這個模式來進行長句演奏，或者在和弦變換的過程中加以運用，會非常出彩。
接下來，我們來看《Desert》這首曲目的結尾部分。這段吉他演奏主要是由 E 小調的分解和弦構成，起始音是第一弦的開放音和第二弦第五品的 unison（同音）。這段的結構包括 hammer-on 和 pull-off 技巧，最後以 E 和弦結束，搭配 tremolo arm（顫音臂）下壓，以及逐漸降低音量，營造出非常美麗的結尾效果。
這段演奏的重點在於同音之間的對比，例如第一弦的開放音和第二弦第五品的音，兩個同音但因為弦的差異，音色也會有所不同。結尾部分特別需要注意的是，透過顫音臂與音量調節，可以讓延遲和混響效果自然地延續，創造出一種乾淨而優雅的結束感。
接下來，我們來看《Brass Ham》這首曲目中吉他 solo 的後半部分。這段的調性是 D，重點是用123弦上的和弦形狀來進行演奏，同時搭配 hammer-on、pull-off 和滑音等技巧構築旋律。例如，首先壓住第一弦和第二弦的第十品，再加上第三弦的第十二品，接著加入第二弦第十二品，利用 pull-off 和 hammer-on 來進行旋律變化。
整段旋律會從第十四品移動到第十七品，結合 bending 和其他技巧，這段 solo 的結構非常緊湊，需要特別注意手指的運用和滑音的流暢度。
接下來是《Warm Snow》這首曲目的前奏部分。這裡我們使用了 bottleneck（滑音管），也就是將滑音管戴在無名指上，來進行滑音演奏。這首曲目的調性是 E，和弦進行是 E、F#、B7，再回到 E。
這段旋律中，第四弦的音會隨著和弦變化半音下降，例如從第四弦的第九品開始，逐漸移動到第七品、第六品，最後落在第十一品和第九品。這些滑音讓整段旋律聽起來非常流暢而富有情感。
接下來，我們來看《Under My Skin》這首曲目的吉他 solo 部分。這段演奏的重點在於 bending 和 tapping 技巧的結合。首先，我們會在第一弦第十五品進行 bending，然後直接進行 tapping，接著用 hammer-on 和 pull-off 技巧連接整段旋律。
例如，在第一弦第十五品 bending 的同時，進行第十八品的 tapping，然後逐漸加快 tapping 的速度，並同時緩慢地將 bending 的音調回落，這樣的技巧過渡可以帶來極富戲劇性的效果。
接下來會移到第二弦，從第十品開始 bending，並逐步加入 tapping 和滑音技巧，這樣的組合讓整段 solo 既有技術性，也有音樂的表現力。
接下來是《偏西風》這首曲目的前奏部分。這段開頭是使用清音分解和弦，和弦形狀是從第四弦的第四品、第三弦的第六品、第二弦的第三品到第一弦的第五品，這樣的和弦指法會製造出張力音。
整段演奏重點是分解和弦之後的一弦音型變化，例如，先彈第一弦第五品，再放開無名指彈開放弦，然後又回到第五品，這樣反覆進行。這段的和弦進行主要是 B 小調和 C7sus 和弦的反覆，製造出一種緊張的音樂情緒。
接下來是《Dancing in the Dark》的吉他部分。這段前半部分開始於第六弦第七品，使用 B 大調和弦進行，從第六弦掃到第一弦，然後在第一弦第八品和第十一品進行 hammer-on，再用 pull-off 回到第七品。
接著是第二弦第十品、第八品、第七品，並且加入 bending 和 harmonic 技巧，製造出明亮又充滿力量的音色。之後的旋律使用 diminished scale（減音階）來進行上升和下降，例如從第六弦的第五品開始，依次彈第七品、第八品，然後移到第五弦的第六品、第七品和第九品，這樣連續的音符交替，讓旋律聽起來充滿張力。
接下來是《Same Old Shit》的前奏部分。這段 riff 的重點是利用第六弦的開放弦作為根音，然後加入第二、第三和第四弦的 pull-off 技巧，創造出節奏感十足的旋律。
例如，先從第六弦的開放弦開始，接著移動到第三品、第五品和第六品，再使用 pull-off 技巧回到開放弦。這段 riff 的節奏感非常重要，特別是在第五弦和第四弦的第二品時，可以加入輕微的 pick harmonics（撥片泛音），讓整段演奏更加有力。
接下來是《Hot Rod Circuit》這首曲目的前奏部分。這段 riff 主要是以 F# 大調和弦的形狀為基礎，結合低音弦的下降音階以及分解和弦的演奏。起始是第三弦的第三品和第四品，然後加入第四弦的第四品，形成 F# 的大調和弦形狀。
在演奏時，第三弦和第四弦的音需要保持連續響起，避免因為移動或手指切換而產生中斷。同時，第一弦的開放音也被加入到旋律中，這樣可以在單音之間創造出豐富的和聲效果。
接下來會將焦點放在第四弦和第五弦，使用 hammer-on 和 pull-off 技巧，讓旋律在低音部分進行滑動變化。這段 riff 的特色是巧妙結合了大調與小調的音符，營造出張力與柔和兼具的效果。
在這個部分，我也會介紹一些我經常使用的音階和技巧。當我為吉他 solo 創作旋律時，通常會以五聲音階（Pentatonic Scale）為起點。比如，A 小調的五聲音階起始於第六弦的第五品，接著是第八品、第七品，以此類推。
這種音階只包含五個音，因此非常適合用來即興創作。然而，如果只使用這些音符可能略顯單調，於是我會加入一些其他音符，例如 A 小調中的降五音（Flat 5th），這個音會讓旋律帶有藍調（Blues）的色彩。
此外，我也會加入 A 小調中的增七音（Augmented 7th），這個音可以為旋律增添一種迷幻（Psychedelic）的氛圍。透過加入這些額外的音符，可以讓整體旋律聽起來更有層次感。
當需要創造更獨特的音色時，我會使用一種去掉大三音和小三音的音階，只保留根音（Root）、四度音（4th）、五度音（5th）和七度音（7th）。這樣可以營造出一種中性、無機質的音色，非常適合用於實驗性或機械感強烈的曲風。
例如，在 E 小調中使用這個音階時，可以創造出機械式的旋律，或者加入 tapping 技巧來增強音樂的層次感。這種音階在 La’cryma Christi 的某些作品中，例如《Chameleon》的前奏部分，也經常被使用。
接下來介紹 tapping 技巧。這是一種用手指直接敲擊琴弦的演奏方法。我從學吉他初期就開始練習 tapping，通常會從簡單的三個音組成的模式開始，逐漸加入滑音或其他變化。
例如，E 大調的 tapping 會以第一弦第十二品的 E 音為基礎，並逐步移動到不同的音位。可以加入滑音效果來讓整段旋律聽起來更加流暢。像在《Dancing in the Dark》中，我也展示了 bending 加 tapping 的組合技巧，這是我經常使用的一種表現方式。
最後，我想談談一些用撥片以外的手指來演奏的技巧。例如，在《Dancing in the Dark》的吉他 solo 中，我使用了中指進行挑弦，這種技巧在演奏跨弦旋律或八度音時非常實用。使用中指挑弦時，需要注意保持音量和節奏的穩定。
除此之外，我也經常用中指和無名指進行更具敲擊感的演奏，特別是在需要強烈節奏感的曲目中。
接下來，我們來介紹 Glissando（滑奏）。這是一種在曲子開始或過渡時經常使用的技巧。滑奏的形式有很多種，選擇合適的滑奏方式能讓整首曲子聽起來更具張力。
首先是標準的滑奏。快速將手指滑向琴頸末端，再以較慢的速度滑回來。在上升過程中不撥弦，當滑奏到達最高點後再進行撥弦，這種方式能讓音色更加飽滿。同時，讓手指與琴弦保持摩擦，這樣會產生特殊的噪音效果，讓演奏更有感染力。
還有一種方式是將滑奏與音量旋鈕結合使用。先將音量旋鈕調低，在滑奏過程中逐漸提高音量，這能讓整段演奏更加具有層次感。
接著是與切音（Cutting）相結合的滑奏技巧。例如，將滑奏的節奏設置為三連音，這會讓整段滑奏更加有侵略性。此外，還可以結合 Pick Scratch（撥片刮弦），例如先從第一弦開始，快速滑到第六弦，然後加入滑奏，這樣能營造出更具張力的效果。
接下來，我們進一步探討 Pick Scratch（撥片刮弦）。這是一種用撥片在琴弦上刮出嘶啞聲音的技巧。這種技巧通常用於低音弦，例如第五弦或第六弦。刮弦後直接進入和弦演奏，能產生非常銜接緊密且有力的效果。
除了單純的刮弦，還可以逆向操作，從琴橋側往琴頸側刮回來，或者以打擊樂的方式製造出節奏感。這種技巧可以靈活運用到不同的弦和音色上，讓整體音樂更加多樣化。
這次的介紹主要分享了我個人經常使用的一些吉他演奏技巧和音階，希望能對正在學習吉他的朋友們有所幫助。吉他這項樂器有著非常深厚的內涵，不斷探索和練習可以讓你發現更多的可能性。
希望這次的 DVD 能為大家的吉他演奏帶來一些啟發，幫助你在創作旋律或練習技巧時找到更多靈感。將各種技巧結合起來，例如快速彈奏、滑音、或是情感豐富的旋律，能讓你的音樂更加具有戲劇性和張力。
不論是初學者還是進階玩家，都希望你們能從中找到樂趣，並將這些技巧應用到自己的音樂創作中。最後，我也會繼續努力提升自己的演奏技巧，讓我們一起加油吧！我們下次見！