【キズ】演唱會報導＜キズ單獨公演「焔」＞
キズ單獨公演「焔」。這是至今為止的集大成，同時也帶來了具有革新性的全新歌曲「R/E/D/」，留下了鮮明的衝擊。
不斷堅持的信念與邁向新次元的進擊。即便經歷了這個特別的夜晚，他們依然渴望未來。
來夢說：「很快我們會再回來這裡。」
這場賭上視覺搖滾未來的萬感演唱會，正是展現キズ這支樂團本質的舞台。
2821天。
自從他們在舞台上發出名為「初啼」的咆哮開始，時光已經流逝了2821天。
在這片土地上，自古以來就有將承載情感與信念的神具或物品「淨化焚燒」的文化。儘管說法各異，但這項被稱為「御焚上」的儀式，通常會在新年過後不久舉行。
2025年1月6日，キズ單獨公演「焔」。
「焔」這個詞所指的不僅僅是普通的火焰，而是憤怒與怨恨情緒交織翻騰的烈火。
對於2017年啟動活動的他們而言，在新年舉辦的這場首度登上日本武道館的單獨公演，無疑是極為特別的。然而，這並非是一場純粹的原始祭典。
自他們開始鼓動起心跳的那一天起，這個世界誕生了多少悲劇？
數不清的傷痕，他們四人直面著這些痛楚，與共鳴這份思想與概念的人們匯聚於日本武道館的景象，顯得無比壯觀。
開演時間稍微延後了約20分鐘，場內的緊張感已經達到了極限，這時場館終於暗了下來。
成員們的身影在逆光與煙霧中浮現，猶如打破尖叫聲的屏障一般，他們隨著交響樂風格的SE登場，演奏起「ストロベリー・ブルー」。
紫色雷射光交錯閃爍，與荒廢城市的影像交織，瞬間將觀眾帶入低迷的世界。來夢（Vo & Gt）帶著呢喃般的饒舌，留下了深刻的印象。回想起來，這首於2021年疫情期間發行的歌曲，對他們而言，也是重要的分水嶺之一。比起侵略性的風格，更為妖豔的氛圍，讓與死亡對峙的世界也顯得甜美而夢幻，堪稱最適合作為開場曲的選擇。
接著響起的，是轟鳴聲席捲而來的「傷痕」。背景螢幕上投影出四人堅定的表情，他們的氣勢極為強悍，而迅猛的節奏讓觀眾們瘋狂應和，彷彿忘記了這裡是一座特別的會場，氣勢洶洶地朝向舞台席捲而去。
當樂器組開始疊加音符的瞬間，緊接著的「人間失格」便以猛烈的音牆襲來，不僅保有震撼的音色，也透過交響元素與鍵盤音效，強烈地渲染焦躁感。這一天，他們始終維持著一貫的風格，不以冗長的言語說明，而是專注於樂曲本身來傳達訊息。而隨著近年的歌曲創作，這種深入黑暗的地下氛圍愈發強烈，對於觀眾而言，也需要更高的專注力去體會。
「聽見了嗎？我的聲音！」來夢喊道，接續演奏的是「蛙-Kawazu-」。
反覆吟誦著「都是我的錯」，像是被四面楚歌所圍困般壓抑的副歌，營造出窒息感。當弦樂器組走向延伸舞台，讓這座龐大的會場更加活躍時，精準的節奏與觀眾熟悉的互動口號，完美地在武道館迴盪。
「來得好啊。」
低聲呢喃後，接著演奏的是抒情名曲「銃聲」。
激昂的節奏與來夢手中的木吉他形成鮮明對比，他的歌聲緩緩滲透全場，讓微妙的暖意傳遍整個空間。
閃電般的燈光與歌詞影片的對照，帶來了強烈的衝擊，讓人不禁陷入流逝的時光中，思考那些早已潛伏在日常中的不合理。
那一刻，彷彿世界的一切都將煙消雲散。
這場演出充滿了激烈的衝擊與震撼的視覺效果，然而，以日語歌詞描繪的痛楚，也是キズ的重要象徵之一。當然，不僅限於日語，來夢的歌詞世界，就像撕開心靈上的痂般細膩，逼真地喚起肉體與精神上的痛楚。對於在這片土地出生的人來說，這種痛楚更顯得真實。
這痛楚就如同藏在內心深處的未爆彈一般，不論如何裝作視而不見，它依舊悄然侵蝕著世界。
「唱吧！再大聲點！還不夠！！！」
來夢不斷索求更多，而貝斯手ユエ(Ba)則忠實呈現細膩的旋律，鼓手きょうのすけ(Dr)以充滿情感的敲擊帶動節奏，而吉他手reiki(Gt)則用柔和的琶音，勾勒出這殘酷卻富饒的世界。
「拼上性命來吧！來啊！把你的頭顱留下！」
這聲如雷的怒吼作為信號，伴隨火柱升起，迎來了「地獄」。
這份驚人的狂熱，並非「共同創造」的溫和氛圍，而是以個體的存在意義相互印證的激烈對抗，這份強烈的張力，不僅來自舞台上的演出者，也來自台下每一位觀眾。
舞台背景播放著破敗的都市影像，四人的氣勢令人屏息，當來夢咆哮道「別只是順從搖滾的節奏！跟上我的生存之道！」時，全場的熱氣瞬間爆發，緊緊包圍了整座會場。
曲末，螢幕上投影出飄搖的日之丸，與熊熊烈焰交織，形成壯觀的最高潮畫面。
濃烈的演出以跌宕起伏的編排推進，進入了中段。
在「鬼」中，來夢的歌聲如呼吸般鋒利，交錯於生與死之間的天秤，突顯了當下キズ所擁有的規模感與獨特性。
回想去年6月，他們於國立代代木競技場第二體育館舉辦的單獨公演「星を踠く天邪鬼」，當時在最後演奏這首曲目後，正式宣布了日本武道館公演的消息，這一幕仍歷歷在目。
樂曲的戲劇化鋪陳與貝斯手ユエ精湛的Slap技巧，讓現場觀眾沸騰，而當鼓手きょうのすけ站上鼓台，如守護神般矗立的剪影映入眼簾時，演出則無縫地銜接至「平成」。
彷彿在等待這一刻般，武道館內掀起了搖滾樂最狂烈的象徵──甩頭狂潮。觀眾沉浸其中，而reiki的眼神，則帶著完全沉迷其中的狂熱。
「讓我看見你們的存在！」
「跟我們一起活下去！」
相互確認彼此存在的這股刺激感，是キズ的標誌性風格之一。而即使站上這個特別的場地，他們依舊貫徹了樂團的態度與精神，這份不妥協的姿態，正是キズ與眾不同的證明。
在這個值得紀念的「首次武道館」之夜，他們沒有讓任何慶典般的氣氛影響自己的表現，純粹專注於該做的事情。這樣一場堅持自我的舞台演出，卻依然能讓如此多的觀眾聚集於此，這本身便已充分說明了キズ究竟是何等存在。
隨後的「My Bitch」透過冷靜而強烈的演奏方式，反而更添燃燒感，而「0」則如組曲般層層變化，將現場的氣氛再次推向高潮。
隨著本篇進入尾聲，迎來的是「リトルガールは病んでいる。」
來夢首次踏上延伸舞台，他狂妄地喊道：「還能繼續吧？你們有聽見吧？不聽的話，小心我揍你們！」
毫不留情的攻擊性在武道館內爆發，樂團成員也帶著獸般的獰猛氣勢，毫無保留地朝觀眾席發動攻勢。
最後一曲，是他們的起點之歌──「おしまい」。
伴隨著當年MV的影像投影，樂團在爆發力十足的演奏中，結束了本篇演出。
這場演出可謂「最好的キズ」。每一首歌曲皆獨立存在，然而整場演出又如洪流般激盪起伏，展現了樂團無可匹敵的說服力。
然而，即便在安可環節，キズ仍未改變自身的態度，並未讓氣氛變得輕鬆隨意，這點也充分展現了他們的獨特性。
安可曲目，竟然是全新歌曲。
這首名為「R/E/D/」的歌曲，其標題中包含了「夢鳥」、「斬鉄剣」等關鍵詞，讓人不禁聯想到他們所敬仰的樂團──「夢烏」、「斬鉄拳」。
更令人驚訝的是，背後投影的歌詞影片中，竟然明顯出現了DIR EN GREY的專輯封面、MUCC的梵字、girugamesh的樂團標誌。
這些元素的運用，毫無疑問地傳達了對這些樂團的敬意，而如此大膽的手法，更讓人驚歎。
不僅如此，這首全新歌曲更是キズ至今為止最具HIP HOP風格的前衛作品。
其歌詞中「宇宙とセックスして死にたい（想與宇宙交纏而死）」的關鍵句，還有「紅」與「あの丘を越えていけ（越過那座山丘）」等耐人尋味的詞句，都讓這首歌曲的解讀範圍更加寬廣。
來夢一直以來都對VISUAL ROCK懷抱著強烈敬愛之情，而這首歌曲，無疑是其最純粹的體現之一。
這首革新性的最新作品「R/E/D/」，將如何定位於キズ未來的音樂之路，令人極為關注。
接著，樂團依序演奏了「鳩」──溫柔卻帶著哀傷的旋律，還有「豚」──充滿熱量的搖滾樂曲。隨後登場的是具有莊嚴與細膩感的「雨男」。
據說，這一天是時隔40天以來的首次降雨，然而這場雨，彷彿成為了樂團的助力，使這首歌曲的表現更顯感人。
情感澎湃卻又冷峻，整齊有序卻又充滿激情，這正是キズ音樂的特徵。在這首歌曲中，舞台上的雷射光束直直射向來夢的左胸，宛如貫穿靈魂的子彈一般，為這場演出增添了戲劇性的畫面。
當最後的餘音消逝，現場響起了無數觀眾的呼喊聲，回應著樂團成員離開舞台的身影。
二安的最後兩曲。
「我陪你們到底。還能燃燒嗎？」
在來夢如此挑釁的發言後，開啟了歡快的Shuffle節奏，帶來「ミルク」。
而壓軸之曲，則是「黒い雨」**。
「今天我只想說一件事。不論這個世界上有多少不同的人，有多少不同的人生……請活下去，好好地活下去，並聽我們的歌。
謝謝你們。……就這樣而已！！
活下去，聽我的歌！！明天、後天，還有未來的每一天！！活下去，聽我的歌！！！！！」
這番發自肺腑的話語彷彿得到昇華一般，天空中飄落的金色彩帶，猶如為靈魂帶來救贖。
溫柔的抒情曲調，承載著對摯愛之人的承諾與深情。
キズ，這支一直以來直面痛苦與絕望的樂團，在這場演出的最後，所傳遞的訊息是──比生命更珍貴的事物，以及不惜獻出生命也要守護的存在。
黑暗之中，一道微光閃爍。樂團成員在舞台上展現的表情，顯得堅定而透徹，他們的音樂，在這場演出中，與觀眾一同成長、交織。螢幕上投影出的最後畫面，他們的神情彷彿帶著哽咽，但這場充滿情感的演出，讓每一個人都感受到最真實的人性。
這支擁有壓倒性魅力、無人能敵的獨創樂團──キズ，即便站上日本武道館，依舊不改其風格，真誠地面對每一位觀眾。
這場演出，並未沉溺於華麗的裝飾，而是傾注全身心，展現了無與倫比的VISUAL ROCK，並將其根基深深地烙印在觀眾的心中。
最後，當所有成員離開舞台時，來夢獨自留下，簡短地說道：
「很快就會再來這裡，掰啦！」
他從頭到尾，從未提及「武道館」這個詞。
在這個特別的舞台上，演出特別的演出──但卻如同平常一樣貫徹己道。
キズ做到了這種看似矛盾的壯舉，也因此，他們未來的道路將如何發展，讓人無比期待。
這場「初武道館」，並不需要特別的冠名，因為他們已經將自己的舞台發揮到了極致。
這就是キズ，這才是キズ。
21點前，當人們走出會場時，雨勢愈發強烈。彷彿在為他們所編織的VISUAL ROCK光明未來，獻上最盛大的祝福。
文：山内 秀一
撮影：岩佐 篤樹