(sic)boy「HOLLOW」特集 | ソロインタビュー＆アーティスト7名からのコメント
(sic)boy 繼《CHAOS TAPE》、《vanitas》之後，發行了第3張專輯《HOLLOW》，並作為他的主流出道首張專輯正式推出。
這張作品作為眾所矚目的主流出道作，雖然備受期待，但在好的意義上並沒有浮躁，而是進一步深化了至今為止 (sic)boy 的色彩。主要製作人仍由 KM 擔任，他將2000年前後的混合搖滾（mixture）與龐克等音樂，以現代嘻哈的感性重新詮釋，其手法更加精煉。
在客席陣容方面，邀請了混合搖滾界的傳奇人物 JESSE（RIZE、The BONEZ），以及來自海外的 VERNON（SEVENTEEN）、nothing,nowhere. 參與。
此外，還有 JUBEE、Only U、Daichi Yamamoto 等日本嘻哈界的代表人物，以銳利前衛的合作共同支撐整體聲音世界。
音樂網站「Natalie」特別採訪了 (sic)boy，讓他暢談在這次作品中所展現的「做自己喜歡、想做的事」的精神，以及他對混合搖滾與流行龐克等音樂與文化無限的熱愛。
另外，在特集的後半部分，也刊登了多位與他有共演經驗、或為他所敬愛的音樂人留言，包括 Bunta（TOTALFAT）、HYDE（L’Arc-en-Ciel／VAMPS／THE LAST ROCKSTARS）、アイナ・ジ・エンド（Aina The End）、Katsuma（coldrain）、くっきー！（野生爆弾）、小籔千豊，以及マキシマムザ亮君（マキシマム ザ ホルモン）等跨越不同音樂領域的藝人評論。
我下定決心要更華麗地做自己想做的事
─現在這個紅色髮型非常漂亮，不會是向 hide 致敬的造型吧？
是的（笑）。我懷著滿滿的敬意。
─而T恤上印的是 Rage Against the Machine（笑）。
完全就是粉絲啊（笑）。
─最新作品正好反映了那一帶的混合搖滾（mixture）音樂。這張專輯的構想大約是從什麼時候開始的呢？
大概是兩年前就開始製作了。其實比《vanitas》（2021年12月發行的第二張專輯）還要早。這麼想的話，真的花了滿長一段時間呢。去年的個人專場（於神奈川・KT Zepp Yokohama舉辦）標題就叫〈HOLLOW〉。我想創造出一種像是不斷墜入深洞的意象。那個概念非常契合，所以最後就決定專輯名稱也用〈HOLLOW〉。第一首曲〈hollow out（intro）〉也是在那個延伸下創作出來的。這首歌原本是KM先生為演唱會製作的開場音樂（SE），然後我們再加以打磨完成的。
─〈hollow out（intro）〉這首歌特別明顯，不僅有那種「墜入深淵」的感覺，同時也帶有一種空靈、宇宙般的氛圍。除了被拖入地下的黑暗感之外，還有一種像是宇宙般無邊無際的開放感在擴散。
的確如此，封面設計本身就非常具有宇宙感。我覺得那就像是被黑洞吸入一樣，同時也喚起人們對未知的好奇與想窺探其中的慾望。
─前作《vanitas》也是如此，但這次似乎更強烈地滲入了哥德（Goth）氛圍。
我在時尚和妝容方面，其實一直都非常喜歡哥德的世界觀。而且最近開始覺得，應該可以更誇張地去做這件事。這次專輯封面首次以自己作為被攝主體登場，也是出於這樣的想法。這並不是因為是主流出道作品，也不是唱片公司要求的，而是我自己的決定。
關於化妝這件事，過去也被說過「明明是饒舌歌手卻化妝」、「明明是男生卻那樣」之類的話，但我心中已經有了覺悟——想更徹底地去做自己想做的事。
─是不是在前作《vanitas》中感受到某種手感或成就感，也對這次有很大影響呢？
是的，確實如此。最重要的是，這次我覺得能把前作中沒能完全表現出來的部分，全都徹底釋放出來了。
─想更具體地從歌曲入手解析這張作品，首先像〈shockwave〉這樣，彷彿是對流行龐克（Pop Punk）進行再詮釋的曲子有好幾首。關於所謂的Y2K或復古（revival）潮流這樣的脈絡，(sic)boy 這次是以什麼樣的態度來面對的呢？
我個人非常喜歡復古文化，特別是Y2K這一塊。從國中時期開始我就沉迷於像 Sum 41、Blink-182 這類的樂團，所以現在看到 Travis Barker（Blink-182 的鼓手）為 Machine Gun Kelly 製作歌曲、讓流行龐克再度復活，我真的很開心。能夠親自參與到自己一直以來熱愛的音樂與時尚文化中，這件事本身就讓我很興奮。流行龐克這種音樂，應該是比我年長一點的世代——像 KM 先生那樣的年齡層正好是核心世代吧。不過，透過這幾年的復興潮，應該也有許多年輕人第一次開始喜歡上這種音樂。看到這樣的現象，我會覺得特別正面、有能量。
─由 (sic)boy 和 KM 先生共同打造的流行龐克，低音層特別厚實，有一種立體又更新過的感覺。在這一點上，我覺得甚至比 Machine Gun Kelly 還更大膽。或許是因為 Travis Barker 比較偏向龐克，而 KM 先生則偏向嘻哈取向吧。
沒錯。我覺得 KM 先生創作出來的，是那種「能在夜店播放的流行龐克」。
─「能在夜店播放的流行龐克」這句話，在2000年前後根本是難以想像的吧（笑）。
一開始，我其實對〈shockwave〉這首歌的節奏速度還有點抗拒。我想著：「這樣下去不就會變成普通的流行龐克嗎？」而且最初的版本，其實還比較像傳統樂團的單純曲風。不過隨著和 KM 先生不斷深入製作，才漸漸形成了現在這個樣子。
有個名叫 FPS（第一人稱射擊遊戲）的遊戲類型，KM 先生的兒子好像也很著迷。據說有很多遊戲玩家會把我的音樂當作BGM來使用，其中〈shockwave〉尤其受歡迎。
─說到龐克，像〈living dead!!〉那樣，以後龐克（post-punk）的手法來處理的曲子也很突出。那樣空間感極強、留白極多的聲音表現，應該是 (sic)boy 以往作品中少見的吧？但畢竟是 KM 先生，從中段開始進入的厚重低音，卻又讓整首歌變得立體起來。
這首或許是這次專輯裡最早完成的曲子。透過在節奏中保留空隙，能讓我自由地嘗試許多不同的表現。
MV 是由美國亞利桑那州的影像團體 Overcast（曾為 midwxst、glaive 等藝術家拍攝）拍攝的，我特地前往加州康普頓取景。我們這一代人真的很喜歡 Overcast 的影像風格。
我在這首歌中使用 “living dead（活死人）” 這個詞，是想表達東京那種被疲勞侵蝕的感覺，但他們則直接從標題延伸，拍成了以殭屍電影為主題的影像。我反而覺得那種直率、單純的處理方式很好。
─我覺得這次專輯在歌詞方面也有些變化。比如〈(stress)2〉裡那句「想讓Chrome Hearts更多、叮噹作響」的詞印象特別深刻。身邊很多人都直接把那首歌稱作「Chrome Hearts那首」，可見那句歌詞真的很讓人記住。
以前我會不斷重寫歌詞，但現在不太那麼花時間去修改了。我覺得，順著當下的衝動、誠實表達自己情感的歌詞也沒關係。本來一般的做法可能會再混入一些英文來塑造印象，但那一句我刻意只用了日語。疫情結束之後，我覺得那種「能唱出來」的歌詞力量變得更強了。也許是因為我開始想和觀眾一起合唱，一起感受那份共鳴。
─說起來，這樣正統的Trap曲，在(sic)boy的作品裡好像也久違了。
最近被邀請去搖滾音樂祭演出的機會變多了，反而讓我產生「好想再做Trap」的想法。就算沒有這種曲子，專輯本身也能成立，但我覺得還是應該誠實面對那份「想做Trap」的心情。
─我想聊聊關於饒舌的部分。像與 Only U 合作的〈Resonance〉，以及與 Daichi Yamamoto 合作的〈幽靈船〉，我覺得其實都是非常大膽的作品。因為像 Only U，那種高聲嘶喊、情緒外放的唱法很鮮明；而 Daichi Yamamoto 則擁有極具流動感、順暢自如的 Flow。兩位的風格都與 (sic)boy 完全不同，個性極強，原本我真的無法想像他們的合作會是什麼樣子。但最終結果呈現出非常鮮明的對比色彩，反而讓歌曲更有魅力、十分帥氣。
確實，實際合作之後發現，不僅在饒舌的表現上，連作曲風格都彼此完全不同。不過，正因為我尊重他們各自的個性，才會主動提出合作，某種程度上我也是刻意去尋求那種差異。我信任他們能做到我無論怎麼努力都無法做到的事情。和不同類型的音樂人合作，這一點真的讓我學到很多。
所以說句奇怪的話，就算在作品中被那些個性強烈的合作對象「壓過風頭」，我也不覺得那是壞事。反而偶爾會覺得「被吃掉了，糟糕！（笑）」那樣的瞬間其實很有趣。大家都太厲害了，幾乎每次都能拿出超出我預期的verse或歌詞。每當那樣我都會想：「啊——對，就是想聽這個啊……（笑）」
─能讓積極的心情壓過那種被比較或不安的感覺，真的很不容易。說到這一點，與 SEVENTEEN 的 VERNON 合作的〈Miss You〉這首歌也相當引人注目。
我和 VERNON 是同歲，聽說他原本就有在聽我的音樂。反過來說，我自己也一直很喜歡 K-POP、常常在聽，所以後來我們在 Instagram 上開始交流時，他就對我說：「我之後要在東京巨蛋開演唱會，要不要來看？」——真的是個巨星啊（笑）。
之後我去了韓國，兩人一起創作了這次的歌曲。VERNON 其實也聽了很多日本的旋律龐克（melodic hardcore），那點真的讓我覺得很有趣。我們在聊這些音樂的時候聊得非常熱絡，幾乎沒花什麼時間就變得很熟了。
─真的能感受到你是和「自己真心想合作的人」一起做音樂的。說到合作對象，就不得不提到 RIZE、The BONEZ 的成員 JESSE，一起完成的〈Dark Horse〉。這應該是你夢寐以求的合作吧？你之前就很喜歡 RIZE 對吧？
（毫不猶豫地）超喜歡啊！我自己是五反田出身，而 JESSE 先生是戶越人，算是鄰近地區，所以從以前開始他就是我們那邊的傳奇人物。這首歌是以「mixture（混合搖滾）」這個關鍵詞為主題，彼此跨越世代，互相激盪出火花。JESSE 先生一直以樂團形式活動，而我則是一個人作為饒舌歌手走下來，像這樣來自完全不同領域的兩者能夠合作，這種「mixture 音樂」本身就讓我覺得很了不起。最後那句「we are we are 搔っ攫う暴れ馬（我們是我們，是橫衝直撞的烈馬）」的歌詞，是我在錄音室裡寫的，然後我對 JESSE 先生說：「請和我一起唱這句吧！」他真的就答應一起唱了！
─這是大家都期待已久的合作啊。和當年 RIZE 所做的 mixture 相比，你覺得這次〈Dark Horse〉在哪些地方有所進化？
雖然像 TR-808 的節奏聲、或是經過 Trap 音色的處理，確實有些不同，但我並沒有覺得差距那麼大。JESSE 先生的 verse 一加入，就讓人立刻感受到20～25年前 RIZE 式 mixture 的那種氛圍回來了。沒有什麼進化、退化或改變的問題，我和 KM 先生都非常熱愛、尊敬那個時代的 mixture 音樂，所以這次更像是在「以 mixture 為關鍵詞，能一起嗨到什麼程度」的一場較量。
─原來如此。那除了 RIZE 之外，當時 mixture 音樂場景中你特別尊敬的還有哪些人呢？
當然，我非常喜歡 Dragon Ash，還有 AIR，我也覺得他們很帥、很棒。我認為他們做的是與 KoЯn、Limp Bizkit 那些樂團不同的、日本獨有的 mixture 音樂。日本有這樣的文化真的很了不起。
而且，能有像 JUBEE 這樣一位在現代仍不斷追求 mixture 的音樂人近在身邊，也是一件很棒的事。每次和他見面，話題都會自然而然聊到這方面。據說他在以 CreativeDrugStore 身份活動時，也常聽到上一代的饒舌歌手說自己受 mixture 影響很深。大家常聊到對 hide 的熱愛，還有對2000年前後的音樂、時尚與文化的敬意。
─(sic)boy 先生和 JUBEE 先生之間關於 mixture 的對談，光聽就覺得很有趣。你們都聊些什麼呢？
JUBEE 對新舊作品都非常熟，所以他總是會推薦我：「這個樂團很值得聽喔。」我們也曾在演出後的慶功宴跑去唱 K，一起唱了 Dragon Ash（笑）。
說起來，你記得他在「LIVE AZUMA 2022」（2022年10月於福島舉辦的音樂祭）上與 Dragon Ash 同台的那場表演吧？我剛好目睹 Kj 先生邀請他的那一刻。Kj 對他說：「要不要一起唱〈Fantasista〉？」那首歌可是聖經級的經典啊！JUBEE 當時緊張得說：「我能好好唱嗎!?」我心想，換作是誰都會那樣吧（笑）。但他最終真的帥氣地完成了那場演出。能這樣跨越世代共同表演，真的太棒了。
──不論是 Kj×JUBEE 還是 JESSE×(sic)boy，前輩們都願意真心回應後輩的熱烈敬意，並主動跨下來合作，這點真的很棒呢。
真的！光是他們願意對我們這一代正在做的事情產生興趣，就已經讓我覺得很開心了。我覺得……嗯，要怎麼說呢……從 Kj 先生和 JESSE 先生身上，能感受到那種「想讓自己所打造的文化一直延續下去」的姿態，那是一種很溫暖的力量。正因為那些酷帥的前輩至今仍然活躍於第一線，我們這一代也才會受到激勵。
─在各個音樂類型中，其實都有後輩會說「我很喜歡、以前一直聽您們的作品」，但像 (sic)boy 和 JUBEE 你們這一代，給人的感覺是「那份理解力與熱度異常地高」，讓人感受到「啊，這些人真的是真心熱愛並在聽的啊」（笑）。
沒錯，我真的就只是個單純的粉絲（笑）。雖然現在大家常從「我在做嘻哈與搖滾的融合」這個角度來討論我，但我原本就是個搖滾小子，對我來說 mixture 這種音樂一直存在、從未改變，是理所當然的一部分。而且我至今仍持續在聽當年的那些 mixture 音樂。那已經不是「只是年輕時聽過的音樂」這種程度，而是對我人生而言非常重要的存在。
─畢竟那是跨越了將近30年的音樂，至今仍被人聽著。就像 (sic)boy 的音樂若在2050年依然被聽見，那也是同樣的意義呢。
那真的是太厲害了，如果真的能那樣發展，我會開心得不得了。
─而你與 JUBEE 的合作曲〈君がいない世界〉，這首曲子的製作名單上竟然同時有 Chaki Zulu 和 KM。這個組合是怎麼成形的？到底經歷了什麼過程，讓這樣的夢幻搭配誕生出來？（笑）
我到了錄音室時，那首曲子的伴奏已經完成了，兩人（Chaki Zulu 和 KM）都在那裡等著我，所以實際是怎麼誕生的，我也不太清楚（笑）。只記得當時有一條超炸裂的音軌，兩位大神就這樣等著我（笑）。
我和 JUBEE 之前也有合作過，當時做的算是比較典型的 mixture 曲風，所以這次就想說既然有 Chaki 先生那種電子音樂的元素進來，不如嘗試一個稍微不同的方向。
想追求的不只是衝勁，而是更高的完成度
─另外，邀請 nothing,nowhere. 參與的〈Afraid??〉，讓人感受到2000年代 emo 的氛圍。
這首歌是和 AG Club 的 Saint Patrick 一起做的。當他問我：「要做成什麼樣的曲風？」時，我就直接說：「總之，我想做一首搖滾歌。」於是這首歌就這樣誕生了。也可以說，這首完全是「想做什麼就去做」的結果。
──光看製作名單就能感受到種類繁多的合作對象。或許有人會想，這是不是因為是主流出道作品，所以帶有某種策略性安排。但實際聽起來，只會覺得這張專輯完全是出於「喜歡」與「想做」的純粹動機。
沒錯。因為這次合作的成員太雜、橫跨太多風格了，可能會讓人這麼想（笑）。但無論是公司策略還是什麼，只要大家真的去聽，我相信想表達的東西都能傳達出去。
──實際上，這張作品延續性比想像中更強。很多人會以為「進入主流後風格就會大變」，但你完全沒有那種感覺。
對啊。我想這次應該不太會有「原本的聽眾因此流失」這種情況。隨著受邀參加搖滾音樂祭的機會越來越多，我也意識到自己已經不再是新人區塊的人了。不管在歌曲上還是現場演出上，都必須追求的不只是氣勢，而是作品的完成度。
而且我和 KM 先生之間有個共同認知：「不會拿不夠水準、讓人不尊敬的作品出來見人。」作為 (sic)boy，我必須持續做出新鮮又具實驗性的 flow——雖然這確實是很大的壓力。
──與 KM 的合作也相當長久了。一路走來，你認為 KM 先生最厲害的地方是什麼？
我覺得很多 beatmaker 都容易被國外的潮流影響太深，但 KM 先生很厲害的是，他能在吸收海外元素後，最後完美地落腳在「Made In Tokyo」的質感上。而且最具代表的還是那毫不留情的低音。
那種使用 TR-808 打造出的、經過精密計算的破壞行為（笑）。(sic)boy 和 KM 一開始就是因為都同時熱愛嘻哈與搖滾而開始做音樂的，走到今天，反而變成「既然都來到這裡了，不如徹底放開去做點瘋狂的事吧」的計畫了。
來自7位藝人的留言
アイナ・ジ・エンド
專輯《HOLLOW》中我最喜歡的一首歌
這張專輯……一開始我還想著「哇，這種帥氣得讓人望塵莫及的類型呢」，邊聽邊感嘆，但聽著聽著，卻在某個瞬間被那種能滲進心底的溫度感的歌詞擊中了。
像玩具箱一樣繽紛的聲音讓耳朵感到快樂，不知不覺身體也隨著節奏舞動起來，真的太棒了。
我最喜歡的曲子是〈(stress)2〉。那若隱若現的黑暗面實在令人著迷。
《HOLLOW》是一張「不會丟下任何人」的專輯。
給 (sic)boy 的留言
完全感受不到任何青澀的生硬感，從任何角度看都是一支銳利的箭。
但當那支箭射進人心時，卻會柔軟地變化，讓人以一種溫柔的心情去聆聽，這種感覺非常奇妙。
我很尊敬他那種「不只以帥氣作結，而是能傳達更多東西」的特質。
今後也想繼續聽到 (sic)boy 帶來的聲音與歌。
Katsuma（coldrain）
專輯《HOLLOW》的感想與最喜歡的一首
感想很簡單——這張專輯真的太猛了。
比起說他是「以搖滾為根的嘻哈歌手」，不如說是「在嘻哈圈中活躍的搖滾歌手」吧。
其實好音樂根本不需要被「風格」這種東西框住，而這張專輯正好成為了連接搖滾與嘻哈雙方的橋樑。
我覺得 (sic)boy 並不是刻意想這麼做，而是單純在追求自己所喜歡的音樂時，自然而然發出的聲音。正因如此，這張專輯才能同時打動創作者與聽眾兩方。
真的太棒了。
每首歌都有顏色、有特色，要我挑一首實在太難，但如果一定要選，應該是〈君がいない世界〉吧。
我很喜歡JUBEE，也因為兩人長期合作，這首歌中雙方的品味被完美融合。
老實說，我覺得不會有人聽這首歌還覺得「不帥」的（笑）。
給 (sic)boy 的留言
最近能和你變熟真的超開心。
哪天如果有用樂團編制開演唱會的話，讓我打鼓吧！
くっきー！（野性爆弾、ジェニーハイ）
專輯《HOLLOW》的感想
激烈又哀傷，讓人充滿勇氣，同時又感性。
人類的各種情感在腦內沉澱、紮根。
是極致的聽覺享受。
彷彿喚醒了我孩提時期初次感受到的那股「衝動」。
換句話說，這是再次受到全新衝擊的體驗。
——也就是說，太感謝啦❤️
小籔千豊（ジェニーハイ）
專輯《HOLLOW》的感想與最喜歡的一首
聽了整張專輯後，覺得比想像中還要多變豐富。
有嘻哈感的曲子，也有搖滾、城市流行的氛圍。
甚至讓人覺得「這首放在電影裡或廣告裡也很合適」那種感覺。
雖然曲風多彩，卻又有一致性。真的很厲害。
給 (sic)boy 的留言
真羨慕你的作曲天賦。
HYDE（L’Arc-en-Ciel、VAMPS、THE LAST ROCKSTARS）
專輯《HOLLOW》中我最喜歡的一首
聽說他受 L’Arc-en-Ciel 影響，就去聽聽看，結果那根本不只是「受影響」的程度，實在太帥了我嚇一跳。
我第一次聽的是這張專輯裡的〈Dark Horse〉，真的超酷。
在整張專輯中這首曲子算是比較特別的存在，但其他歌也都很好聽♪
我們之後要一起去吃飯。
我在考慮要不要直接問他：「要不要幫我寫首歌？」（笑）
我想，像他這樣的藝人，應該會改變日本的音樂格局吧。
希望他能繼續盡情地翻天覆地！
Bunta（TOTALFAT）
專輯《HOLLOW》中我最喜歡的一首
〈Falling Down〉。
第一次聽的時候，感覺像 Fall Out Boy 或 My Chemical Romance 的氛圍。
但這首曲子用日文演唱，旋律與饒舌都完全消化成 (sic)boy 的風格，非常流暢，是首極具混合感的作品。
我在 Zepp Yokohama 打鼓的時候，腦中立刻就能浮現樂團改編的樣貌。
第一次在錄音室合奏時就馬上達到完美平衡，印象非常深刻。
給 (sic)boy 的留言
第一次知道你，是透過串流播放時聽到的〈Ghost of You〉。
當時我就想：「終於出現一位能在搖滾曲上用超帥方式饒舌的日本人了！」
沒想到後來竟然能一起演出。
第一次見面時我們聊了很多搖滾的事，也更清楚地看見了構成現在這個 (sic)boy 的根源。
我覺得這次《HOLLOW》代表著日本的搖滾與嘻哈誕生出全新的融合瞬間。太狂了！
再次恭喜新專輯完成！
我隨時都準備好再去幫你打鼓！
マキシマムザ亮君（マキシマム ザ ホルモン）
給 (sic)boy 的留言
在音樂祭上共演時，(sic)boy 帶著一點緊張、又有點借著酒壯膽的樣子，跑來後台對我熱情地說起他對「ホルモン（Maximum The Hormone）」的愛，讓我覺得又開心又可愛。
當時我也說了：「我也一直有在聽喔！」
還拿出手機給他看我自製的播放清單——裡面收錄了 Machine Gun Kelly、Sueco、Mod Sun、Ocean Grove 等把情緒搖滾、流行龐克、另類搖滾與嘻哈融合的藝人，而其中唯一的日本人就是 (sic)boy。
我平常其實不太擅長與人相處，但不知為何對他立刻敞開心房。
也許我們兩個都是害羞型、帶點陰暗氣質的人，所以相處起來特別自在。
即使年齡差距很大，也像高中同學一樣親近，甚至我都直接用他的本名姓氏來稱呼他。
所以，即使沒有這樣的專訪或特別企劃，我也會自動把他的作品全部聽過，再默默放進我的播放清單，在日常生活中一直聽著。