Interview: aviel kaei ーCVLTEが表現する類ない音楽世界ー
現今已成為新世代藝人代表之一的另類樂團CVLTE。將當代音樂場景中的各種音樂元素融合並昇華為一首歌曲的風格，被稱作DTM與樂團的混合體，創造出前所未有的音樂。
他們是大型音樂祭的常客，樂團也越來越受到關注，而備受期待的新專輯《DIGITAL PARANOIA 2052》則於2月7日發行。收錄了俱有CVLTE風格、將俱樂部音樂、重音搖滾與搖滾等樂團聲響徹底融合的內容。
基於這部作品，深入探討CVLTE這個樂團所想表現的是怎樣的世界觀。我們訪問了擔任作詞作曲的主唱aviel kaei。
有意識地控制歌曲的平衡變得可能了
——這次的訪談，我們想談談CVLTE究竟想創造出怎樣的世界觀。2月7日發行了備受期待的專輯《DIGITAL PARANOIA 2052》。我認為這張專輯充分凝縮了現在的CVLTE，那麼想先從和2021年發表的前作《praystation 2》相比有什麼變化開始說起。
aviel kaei（以下簡稱aviel）：我覺得我變得更會在每首歌裡做加法與減法了。《praystation 2》那時候是「我想做搖滾、嘻哈、超流行（hyperpop），那就全部放進一首歌裡吧」這樣的想法，可能有那樣單純地塞滿一首歌的部分。那樣也能表現出我想做的事，不過現在更能有意識地抓住平衡，所以也感受到自己的成長。我想這次做到了讓每首歌有明確差異。
——也就是說，aviel先生你將DTM製作的音樂與樂團聲響融合的技巧進步了？
aviel：大概就是那樣。我本來只是做DTM曲風的人，開始當主唱是從CVLTE開始的。當初是因為是「樂團」這種形式，才有種「一定要加上樂團聲音」的義務感，但這次我從那個想法中解放了，得以自由地進行創作。也就是說，我想「不勉強加入樂團聲響也沒關係吧」。
——為什麼不再刻意意識「樂團聲響」這件事呢？
aviel：因為我和信任我的成員們一起組成樂團，我覺得做現場演出用的編曲交給樂團製作就好了。同一首歌，作為音源聆聽與實際演奏時的感受是不同的，可以用不同的方式來表現，能從中享受到二次創作的樂趣。《DIGITAL PARANOIA 2052》是在我覺得「我以前到底為什麼會為了樂團形式而煩惱？」的心情下完成的，整體也剛好達成了完美的平衡。
——如你所說，《DIGITAL PARANOIA 2052》中的每首歌似乎都表現了DTM與樂團聲音各自的優點。特別是最後一首〈digital paranoia.〉從中段開始就徹底變成了電子風格的曲子。
aviel：我非常喜歡這首歌。是和我非常喜愛的製作人NUU$HI君（所屬ARANCK Collective的製作人、DJ）共同創作的作品。我們一起進錄音室，大約碰了兩次面就完成了這首歌。
——說到合作藝人，《DIGITAL PARANOIA 2052》中參與的客席幾乎都是海外據點的藝人。請問選擇海外藝人有什麼特別的理由嗎？像是CVLTE接下來要往海外發展之類的？
aviel：這次一起創作的藝人們，不論年齡或國界，都是氣場合得來、關係不錯的夥伴。像是「我做好伴奏了，要不要加點什麼」這樣，像邀請朋友一樣的感覺去請他們，我相信大家的創意，讓他們自由地發揮。回傳回來的每一個作品都超棒，就直接使用了。能和感覺接近的人一起創作真的很開心。而且我並不太去意識什麼是「海外」或「國內」。我覺得自己就像是生存在網路上的人，所以對海外發展也沒什麼特別的意識。而且我的根源在歐洲，從小接觸的文化也比較接近海外。
——這麼說來，不管在世界上哪裡演出，CVLTE也許都會以同樣的姿態面對。對你們來說，現場演出活動是什麼樣的存在呢？
aviel：例如，要清楚地做容易理解的MC、去鼓舞觀眾、感動大家，那些並不是我擅長的。我比較像是單純把音樂表達出來、傳達給大家的心情。「我創作了這麼棒的歌曲，大家來聽吧」這樣。不是以一種「我必須把這個傳達出去」的使命感去做，而是連舞台上散發的空氣感一起，用「欸～來看看吧」的感覺來呈現。
從喜歡的電影與漫畫故事中獲得的影響
——接下來想請教一下aviel先生您個人的根源。是從什麼時候開始接觸音樂的呢？
aviel：我是在遊戲中成長的，所以是從《音速小子（Sonic the Hedgehog）》系列的原聲帶開始聽，然後再從那裡延伸出去接觸了各種音樂。但也不是說會去聽某個特定的藝人，而是像遊戲音樂、電影、影集、動畫這些故事或視覺畫面等，很多時候都是受到非音樂類的影響。《DIGITAL PARANOIA 2052》這張專輯也是受到這樣類型影響比較大的一張作品。
——電影、影集、動畫中，有哪些作品對您產生了影響呢？
aviel：從以前就非常喜歡的電影是《創：光速戰記（TRON: Legacy）》和《銀翼殺手（Blade Runner）》之類的。受到這類描繪賽博龐克世界觀的作品影響很深。這次的專輯標題也是受到《銀翼殺手》的影響。
——《DIGITAL PARANOIA 2052》中包含了西元年份，是不是也受到《銀翼殺手2049》的啟發呢？
aviel：也沒有想那麼多啦，就單純覺得「標題＋數字」的組合看起來不錯（笑）。至於“52”這個數字是來自DC漫畫。
——說到美式漫畫，就會想到DC Comics。你也喜歡漫畫嗎？
aviel：我是DC漫畫、漫威等所謂的美漫的死忠粉絲。在DC漫畫中有個叫《NEW 52》的系列，我就是從那邊引用了“52”。不只是音感的語感順耳，我也覺得作為標題的視覺上看起來很好看。
——從CVLTE過去發表的作品封面、影像、視覺表現來看，雖然感受到某種黑暗的世界觀，但也同時能感覺到一種可愛感。你是喜歡這種表現風格的人嗎？
aviel：是的。我非常喜歡黑暗奇幻風格的東西。在DC漫畫裡我喜歡像《康斯坦汀（Constantine）》那種作品。不單是那種單純的黑暗風格，還有那種表面看起來很明亮，實際上內部藏著瘋狂的作品，或者表裡不一、會讓人驚訝的那種作品，我也很喜歡。
專輯《DIGITAL PARANOIA 2052》的美術設計也展現了黑暗奇幻的氛圍
——說到這點，《DIGITAL PARANOIA 2052》的封面藝術也有黑暗奇幻的感覺。是由漫畫家「裏那圭」繪製的對吧？
aviel：沒錯。她是現在正在連載《GACHI AKUTA（ガチアクタ）》這部漫畫的漫畫家，我們團員本來就有在看這部作品，然後就聽說好像裏那圭老師本身也有在聽CVLTE。
——原來如此，真是偶然的緣分。
aviel：然後我們就在SNS上認識、變熟了，聊到「哪天一起做點什麼吧」，結果就變成了這次這樣的合作。我覺得成品真的非常棒。當時我有一段時間是綠頭髮，所以我只是很簡單地請她畫一位類似我的人物，還有三體左右的角色，加上賽博龐克風的綠色世界觀這樣的概念。大致上是放手讓她自由發揮，但她卻創作出這麼精彩的作品，真的非常感謝她。
隨著作曲能力的提升，樂團也一起提升上去
——說到賽博龐克的話，會讓人聯想到綠色的世界觀。aviel先生你最喜歡的顏色也是綠色嗎？
aviel：我最喜歡的顏色其實是紫色和黑色。不過，《DIGITAL PARANOIA 2052》裡最早發表的曲子是〈scorpion.〉，而這首歌在我心中的印象就是「綠色」。我會用顏色來區分我自己創作的曲子。之後完成的其他曲子雖然各自都有不同的色彩印象，但最先完成的〈scorpion.〉有著很強烈的綠色形象，於是整張專輯的印象也就被那首歌帶著走，變成了綠色為主的印象。
——那麼在這張專輯《DIGITAL PARANOIA 2052》發行之後，你認為CVLTE今後會往什麼樣的方向前進呢？
aviel：我屬於會把夢想掛在嘴邊、但不會寫在臉上的類型，所以說法可能比較模糊，我的想法是，讓自己順著被引導的方向前進，走到該去的地方就好了。只要持續創作出帥氣的音樂，打造出與之相稱的舞台，隨著我的作曲能力提升，CVLTE這個樂團也會隨之改變、提升。不一定是設下一個明確的目標，而是像現在這樣「回過神來，發現已經來到這裡了」，如果CVLTE這個存在能這樣一路往上走的話，我會覺得很開心。