Petit Brabancon『a humble border』 ～ yukihiro作曲によるインダストリアルなトラックの誕生秘話 インタビューyukihiroPetit Brabancon
採訪：yukihiro | Petit Brabancon
「大家因為討論MINISTRY的話題非常熱烈，這就是這首曲子的起點。」
由京（DIR EN GREY／主唱）、yukihiro（L’Arc-en-Ciel／鼓手）、ミヤ（MUCC／吉他手）、antz（Tokyo Shoegazer／吉他手）、高松浩史（The Novembers／貝斯手）組成的五人樂團Petit Brabancon，發行了新曲《a humble border》。這首歌由京作詞、yukihiro作曲，以突進感的節奏和強烈的失真吉他為基礎，形成震撼腦海的攻擊性音樂。京的獨特嗓音加上精心安排的酸性音序與弦樂合成器，是歌曲的亮點之一。在ACID ANDROID活動中也忙碌不已的yukihiro，分享了這首歌的製作過程。
文字：篠崎健太郎 主圖：尾形隆夫（尾形隆夫攝影事務所）
久違地從吉他riff開始創作
──《a humble border》的Demo製作是從什麼時候開始的？
yukihiro：大約是在我們的巡演（Petit Brabancon Tour 2023「INDENTED BITE MARK」）結束後的8月左右。當時只是隨便試著做做看，結果就完成了。
──Petit Brabancon的創作流程是成員各自帶來Demo，經討論後決定錄音曲目，這次也是如此嗎？
yukihiro：是的。我們從多首創作中的曲目中選擇候選，最後選定了我的這首曲子。
──這次大家是否有實際聚在一起討論？
yukihiro：由於行程安排的限制，我們很難實體聚會，所以多數是在遠端進行討論，並與工作人員一起決定。
──你在7月至9月期間還以ACID ANDROID名義發行了4首配信歌曲，這段時間是否特別充滿創作慾望？
yukihiro：當時我確實想創作Petit Brabancon的曲子。在彈吉他的時候突然有了riff的靈感，於是決定將它完成。
──《a humble border》是從吉他riff開始誕生的吧，這對你來說算是少見的創作方式嗎？
yukihiro：ACID ANDROID早期也曾從吉他riff開始創作，但近年來比較少見。從riff出發的創作，會以其為主考慮音樂的組合方式，完成的作品風格也會有所不同。
──歌曲的前奏就充滿了工業音樂的氛圍。
yukihiro：這正是我想創作的曲風。我們之前曾經一起買了MINISTRY的效果器（Ministry Mind）。當時我在SNS上看到這款失真效果器，便和ミヤ聊起來。他馬上就決定購買，我自己也跟著買了，接著antz也加入了購買行列。當時我們聊起「工業音樂真的很棒」，這也成了這首曲子的靈感來源。
──在Demo的吉他riff創作中，你是否使用了特別的設備？
yukihiro：我使用了Fender Custom Shop Jazzmaster，這款吉他在製作Demo的riff時發揮了很大作用。另外，MINISTRY的效果器（Ministry Mind）則激發了我「想創作一首工業音樂」的靈感。
Prism Sound Dream ADA-128讓工作變得更順暢
──yukihiro你首次完成的Demo完成度如何？
yukihiro：Demo包含了打擊樂部分，只有吉他部分是親自彈奏的。
──正式錄音是從9月開始的嗎？
yukihiro：大約是9月中旬開始的，當時有兩首候選曲，還未完全決定錄哪一首。由於時間充裕，我們也順便錄製了為1月演唱會附贈CD準備的曲子，總共錄了三首的鼓聲。
──Petit Brabancon的錄音方式是各成員分開錄製，這次鼓聲和貝斯部分仍然是在yukihiro的私人錄音室完成的嗎？
yukihiro：是的。不過鼓和貝斯不是一起錄的，而是分開進行錄製。鼓的麥克風設置這次依然由錄音師原裕之負責。至於貝斯部分則是先錄製線路音，等到吉他錄音時再進行重新擴音處理。
──鼓聲和貝斯的錄製花了多久時間？
yukihiro：大約用了兩週時間。貝斯錄製是在確認《a humble border》為發行曲目後進行的，因此高松君只錄了這一首。
──聽說你的錄音室更新了音頻接口設備，換成了Prism Sound Dream ADA-128，這次的錄音中是否使用了它？
yukihiro：有的。我對聲音的敏感度可能不如專業錄音師，但我感覺工作變得更順手了。錄音師原先生也表示“效果變好了”。我們曾考慮導入Avid Pro Tools｜MTRX II，但由於我更希望強化立體聲環境，所以覺得Prism Sound更適合自己。
與ミヤ的7弦吉他調整曲目Key
──吉他部分的錄製是由ミヤ和antz共同進行的吧，yukihiro你是否有參與現場討論？
yukihiro：是的，我有在現場參與。由於我吉他技術有限，Demo中的吉他部分大多是透過分段拼接完成的。所以我需要和兩位吉他手在現場確認，了解實際彈奏的效果並進一步調整。
──吉他手們有提出什麼意見嗎？
yukihiro：我的曲子中經常出現重複的力量和弦，antz已經很習慣了，但ミヤ君開玩笑說“這樣彈很累”（笑）。此外，雖然看似重複的模式實際上每次都有些微變化，ミヤ君也說“重複多了會忘記自己彈到第幾次了……”（笑）。另外，在前期製作階段，我的吉他riff是用6弦創作的，後來因應ミヤ的7弦吉他調低了整體音高。
──京的主唱部分是獨立錄製的嗎？
yukihiro：是的。這次他錄了非常多不同版本，當歌曲最終定型時，我覺得效果非常棒。
──這些版本的素材是一次性全部傳給你，還是已經經過篩選？
yukihiro：基本上是京將錄音數據傳給製作團隊，經過整理後再交給我。
──整體錄音流程是按順序進行的嗎？
yukihiro：其實各部分是獨立進行的，並非依序錄音。像合成器部分，很多都是Demo階段就已經加入了。
──例如歌曲開頭的酸性音序，是否也是早期就加入的？
yukihiro：是的，那是Demo時期就完成的，使用了Roland TB-03。另外，中間出現的Pad類旋律是用Waldorf M完成的。
──副歌部分有類似Mellotron的音色是如何實現的？
yukihiro：那是用Mellotron M4000D Rack製作的旋律，作為對比還加入了SEQUENTIAL Prophet-6的音色，另外還有DOEPFER Dark Energy產生的音序。歌曲開頭的音序旋律則是由Moog Mother-32製作的。
──你也擁有Moog One，這次是否有使用到？
yukihiro：目前還沒有機會在錄音中使用它。這台合成器建議使用立體聲輸出，可能因此限制了它的使用機會。同樣原因，我也還未使用過Waldorf Quantum進行錄音。不過，我覺得Moog One應該可以更好地發揮，只是目前還需要更多時間去掌握。而Quantum的操作對我來說還是比較困難（笑）。
──這兩台合成器有各自的特點，熟悉操作應該可以更好地應用吧？
yukihiro：目前我沒有太多時間去研究，所以會優先選擇那些能快速實現目標音色的設備。
──像酸性音序、Mellotron和金屬音的組合，似乎已經成為你的標誌性音色，你是否有意識到這點？
yukihiro：應該是因為我喜歡這些音色，創作的旋律往往也是基於這些音色的想像。
在製作中不指定副歌，交由成員自由發揮
──最終混音由原裕之先生完成嗎？
yukihiro：是的。混音完成後會由原先生和成員一起檢查，在這之前，大家會交換兩三次意見，最後再集合到錄音室確認細節。
──歌曲的吉他音牆和副歌的高昂情緒讓這首歌非常震撼人心。
yukihiro：現在你提到的副歌旋律，應該是ミヤ想出的部分。當我將曲子的數據交給成員時，通常只會標記A、B、C等段落區分，讓京自由處理主唱的部分。
──那麼，即使某段是你設想的高潮部分，但京可能完全不在那裡加入主唱？
yukihiro：是的，有這種可能性（笑）。
──《a humble border》是否可以說是Petit Brabancon的一次全新嘗試？
yukihiro：與其說是進化，不如說是變化，這對我來說是自然的事情。如果公開後，聽眾覺得這是一次進化，那我會很高興。
──最後，明年年初的「Petit Brabancon EXPLODE -02-」系列四場公演（LINE CUBE SHIBUYA／なんばhatch）有什麼想對粉絲說的嗎？
yukihiro：在渋谷的演出安排非常特別，可以順便當作初詣的行程（笑）。大阪場則是Petit Brabancon首次嘗試聯合公演，希望大家不要錯過！