菊地姫奈＆宮崎大祐監督が語る映画『V. MARIA』「好きなものがあって離れることができない方に楽しんでもらいたい」
由菊地姫奈主演、宮崎大祐執導的電影《V. MARIA》將於4月1日（星期二）起公開上映。本作描繪了一位與視覺系樂團世界邂逅的主角成長的故事，但就算是電影迷也一定會被其魅力所吸引。
這部作品想要描繪什麼？在接連出演作品的菊地眼中，本作是怎樣的一部電影？我們訪問了菊地與宮崎導演。
採訪・撰文：中谷祐介（ぴあ編集部）
攝影：源賀津己
跳入全新場所的心情，以及在那裡發生的事情所帶來的困惑
——首先，請告訴我們這部作品製作的契機是什麼。
宮崎：從一段時間前開始，我就想以自己人生中無法忘記的回憶或主題為題材來拍攝作品，而「還沒有拍過視覺系題材」這件事，一直讓我耿耿於懷。
——說到宮崎導演，許多電影迷可能會聯想到《大和（California）》等帶有嘻哈印象的作品？
宮崎：也許是這樣沒錯。我一開始是喜歡上視覺系搖滾，然後才開始聽洋樂的。所以我一直想把作為自己音樂原點的視覺系某天拍成電影。就在這樣的時候，小澤製作人（※小澤友美，隸屬於Media Mix Japan，本作擔任企劃及製作）提出了邀約。我當時正好在大學講課（※宮崎導演不僅是導演，也是編劇與講師），就在上課途中收到了這封郵件（笑），當下就想「這個我一定要接！」
——從小澤製作人提出企劃的階段開始，就是「親子世代的故事」了嗎？
宮崎：沒錯。
本作的主角瑪麗亞是一名高中生。在母親突然去世、還無法完全理解狀況的情況下，她在整理遺物的過程中發現了一個紙箱，裡面裝著視覺系樂團的雜誌、周邊商品，以及一卷無法播放、名為「MARIA」的DEMO錄音帶。為了了解母親生前的秘密，瑪麗亞在學校蒐集情報、結交朋友、走進現場演出場所，並遇見了那些在母親年輕時與她一同在live house的成年人。
——就劇情而言，本作中與前輩演員共演的時間應該很多吧？
菊地：是的。學園劇的話大多是與同世代的演員共演，而且主題多半是描繪未來的。但是這部作品是描寫瑪麗亞追尋母親過去的故事，所以那部分我覺得非常有趣。拍攝中大多是和前輩們對戲，透過表演我學到很多，感覺像是被大家帶領著前進。
——劇中瑪麗亞一方面主動地想要了解母親的事，但另一方面也對live house等從未涉足的場所感到不安與困惑。她這種兩種面貌在電影中被細膩地描繪出來。
菊地：我現在20歲，回想起與學生時期的瑪麗亞同齡時，確實覺得角色與我有些重疊，那是那個年紀特有的感受。想要嘗試各種事物的心情，以及在踏入新環境時所感受到的不安，這些在學生時期的我也有過。所以在詮釋這個角色時，我一直有意識地表現那種「跳入新環境的勇氣」與「在那裡所產生的迷惘」。
宮崎：瑪麗亞在劇中就像一面“鏡子”的存在，從故事角度來說是處於旁觀者的立場。她一邊被周圍引導著移動並目擊事件，一邊也如鏡子般將過去與情感反射給他人。菊地小姐完全詮釋了這一點。電影開頭的瑪麗亞並不是陷入“悲傷之中”，而是還無法完全理解發生了什麼，也不知道該如何對母親的死去做出反應。從那種狀態開始，透過前往live house，她才一點一滴地獲得實感。我在拍攝時也特別注意這一點。
菊地：也正因為如此，我在拍攝時盡量不事先想太多。就連記台詞的時候，我也不知道對手會做出什麼樣的表情、會用什麼語氣說出台詞。所以我反而不會把一切事前背熟或預先決定好，而是總是試著保持第一次接觸的那種心情。
以美國冒險電影的結構，搭建於日本風景之上的故事
——本作中，由菊地飾演的瑪麗亞，其情感變化被描繪得非常細膩。
宮崎：菊地小姐真的是一位極具柔軟性的演員。像是大的反應或明顯的情緒表現，我們可以很容易地給予指示，但她可以在每一個鏡頭中呈現出只有當下才能誕生的反應與表情，那些極其細微的情緒差異也不例外。而且當稍微偏離原先目標時，只要我說一句「再稍微這邊一點」，她就能自然地修正並閃耀出光芒。
——正因為如此，在本作那些無法用一句話解釋、情感表現極為細緻的場景中，都會出現瑪麗亞的特寫鏡頭。
宮崎：沒錯。本作中有幾處關鍵場景，雖然想要用特寫來拍攝，但也做好了若不行就改用別的角度的準備。不過菊地小姐全都完美地完成了，所以我覺得真的非常了不起。雖然她本人就在我面前說這些有點害羞（笑）。
菊地：謝謝您（笑）。其實我自己不太擅長大幅度地表現情緒，在拍攝學園劇或閃閃發亮類型的作品時，會因為無法自然地表達情感而苦戰過（笑）。但像這部電影一樣，需要表現情感或表情細微變化的作品，我反而更喜歡。我認為比起誇張的戲劇性情緒，更貼近日常生活、自己人生中曾經經歷過的情感，更容易轉化為表演。
——也就是說，瑪麗亞這個角色正好最能展現菊地小姐作為演員的魅力。
菊地：不只是因為她是主角這點，我真的覺得這是一個很有緣分的角色。有很多可以產生共鳴的部分，能夠追求真實地去詮釋這個角色。
——本作一方面描寫了主角細膩的情感，另一方面從故事結構來看，是藉由失去母親所留下的物品為線索，去遇見新人、前往新地點、解開謎團。從結構上來看，這其實是部“冒險電影”，對吧？
宮崎：沒錯！您真是觀察入微。這部分我非常有意識地去處理。這部電影就是想要把像《印第安納瓊斯》那樣的美國冒險電影結構，搬到日本的風景之中。美國電影裡常見的主角朝著目標展開冒險、漂泊，最後獲得成長與覺醒的故事模式。
——菊地小姐，原來本作同時也是部“冒險電影”！
菊地：是的，我自己也嚇了一跳（笑）。不過，我和瑪麗亞一樣，在拍攝前對視覺系一無所知，透過詮釋瑪麗亞才逐步了解視覺系。在這樣跳入未知世界的意義上，確實可以說是一次冒險。我一邊像在冒險般地翻著劇本，一邊演出，所以說這是一部“冒險作品”真的很貼切。
——《V. MARIA》是一部無論是否接觸過視覺系都能樂在其中的作品。
宮崎：我當然希望喜歡視覺系的人能樂在其中，但更想讓更多更廣泛的觀眾看到。就像片中出現的一樣，這部作品是為了那些“有無法割捨的喜愛”的人而拍的。我希望那些追尋自己熱愛之物的人，也能從中獲得共鳴與感動。
菊地：我自己也是透過詮釋瑪麗亞而了解視覺系，甚至對它產生興趣，開始聽他們的音樂。希望觀眾在觀賞本片後，也能產生類似的感受。若是有人心中有喜歡的東西卻不敢堂堂正正地說出口，或因為害羞而無法坦白喜歡什麼，那我希望這部作品能成為支持他們、鼓勵他們「喜歡就是喜歡，這樣就好」的一部作品。