色々な十字架の新作『1年生や2年生の挨拶』全曲を語りしし者† 5人が明かす本気のV系リファレンスや歌詞世界
以90年代視覺系復興為旗幟的樂團「色々な十字架」，其成員包括 tink（初野ティンカーベル，主唱）、kikato（タカユキカトー，吉他手）、tacato.（ナカネタカト，吉他手）、misuji（イトウリョウ，貝斯手） 和 dagaki（金子タカアキ，鼓手），自2023年發表首張專輯《稍微大聲一點》以來，不僅擴大了演出規模，還逐步穩固了自己的音樂事業（即便這一切起初是愚人節玩笑的產物）。
這一次，色々な十字架以「作為真正的視覺系樂團」的覺悟（！），全力投入第二張專輯《1年生や2年生の挨拶》的製作。他們於11月23日舉行的東京キネマ倶楽部單獨公演前夕，接受了撰稿人藤谷千明的採訪，聊了聊這張專輯的創作過程。
關於專輯標題：「只要問候夠大聲就沒問題」
——色々な十字架作為2020年愚人節企劃誕生的樂團，至今已經發表了第二張完整專輯《1年生や2年生の挨拶》。請問這個專輯名稱是誰想出的呢？
tink：「是我提出的。今年2月時，我向Ultravybe的負責人提議希望能發行一張專輯。他們建議我們以11月為目標。我當時翻了翻日曆，發現11月13日是『問候日』，據說是某個協會訂定的紀念日。我看到後就覺得『這主意不錯！』」
kikato：「我剛剛查了一下，這是由『一般社團法人日本問候檢定協會』所訂立的紀念日。」
tink：「我們樂團的特色就是很愛用問候當梗，只要問候大聲就好（笑）。所以，這一天的靈感對我們很契合。」
——樂團自主品牌的名稱也是《元氣笑容閃耀唱片》（GEKR）呢。
misuji：「當初也考慮過其他名稱，比如『早晨與夜晚的問候』、『接送問候』、『吵吵的問候』……還有『牛蒡』、『葡萄』、『親子麻雀宿』之類。」
——後面的提案好像已經和『問候』無關了吧。
misuji：「還有一個提案是『沒問題』。」
——這反而讓人開始擔心（笑）。最後選定『1年生や2年生の挨拶』的理由是什麼？
tink：「主要是考量到要和首張專輯《稍微大聲一點》的名稱有某種連結或親和性。」
——從《聲音》到《問候》。
kikato：「在這個脈絡下，還有一個備選名稱是『超元氣的點頭』。」
misuji：「我其實蠻喜歡這個的。」
tink：「因為專輯封面用的是花的照片，如果名稱是『牛蒡』或『葡萄』的話，可能會讓人以為是『牛蒡的花嗎？』這樣的誤解。另外，比起單純的平假名，加入漢字的設計感覺更有張力。」
——原來背後考慮這麼多啊！
「從湯瑪士小火車到反烏托邦」的創作靈感
——請分享一下專輯中收錄曲的創作故事吧。首曲〈繫住的腦、名為軌道的牢籠與紅色〉，乍看之下是標準的視覺系風格標題，但仔細聽後發現歌詞中提到的〈軌道〉、〈紅色〉及〈人面火車頭〉等，都讓人聯想到《湯瑪士小火車》。
tink：「這首歌靈感來自之前在推特（現在叫X）上發的一個段子。」
dagaki：「我超愛這個段子。這種冗長的標題本身也很有視覺系的傳統感，意味深長的氛圍很吸引人。」
tink：「這也是我們想要嘗試的一部分。」
——聲音的部分也充滿了視覺系的美學細節。
tink：「我們的參考來源主要是Fiore。」
tacato.：「特別是那首〈君が望む永遠と僕が欲しかった唯一の倖せ〉（《你渴望的永恆與我想要的唯一幸福》）對我們影響很大。」
——Fiore是一支在2000年代中期活躍的獨立樂團，你們很喜歡他們嗎？
tink：「去年和umbrella舉行雙人演出時，貝斯手春先生向我們介紹了Fiore，我覺得他們超酷。我很喜歡這種偏向Neo視覺系的快速曲風，於是想做出像Fiore或是初期the GazettE（ガゼット）那樣的作品。
這首曲子融合了許多元素，比如前奏的節奏靈感來自cali≠gari的〈暗中浪漫〉；至於B段旋律，則是在編曲過程中逐漸加入了涼平在世時的彩冷える（ayabie）風格。」
tink：「然後，編曲就直接丟給了tacato.處理（笑）。」
tacato.：「這個編曲過程讓我煩惱了很久，特別是吉他的部分。」
——間奏的旁白後接著吉他獨奏，那種『這就是視覺系！』的炫酷氣場相當驚人呢。
tacato.：「我就喜歡那種風格。比如Vidoll的〈人魚〉，把不同的旋律組合成一個整體，這是我一直想嘗試的手法。前一張專輯《稍微大聲一點》中，也有像〈蜜〉這樣有相似結構的曲子，這首可以算是那種編曲的延續。」
tink：「還有，這次我們特別注重『定音』的部分，比如那種『鏘！鏘！』的效果。」
kikato：「還有非常多的切分音。」
tink：「我們也嘗試讓貝斯用打弦技巧來營造『咚！咚！』的聲音。」
——旁白也是視覺系常見的獨白，但聽仔細後發現你們提到了〈哈洛德〉這個名字，展現了相當一致的世界觀呢。
tink：「旁白是在錄音當天或是臨近錄音時想到的，突然就決定加進去了。」
——因為哈洛德是一架直升機，旁白裡說的『如果能像你一樣飛翔就好了』才會出現。
tink：「但實際上，哈洛德也需要燃料才能飛行，他也不是完全自由的。總歸來說，這是個反烏托邦的設定。」
——所以自由究竟是什麼呢？
tink：「我很喜歡《TRUMP》系列，剛好這首曲子創作期間，我剛看完新的舞台劇《マリオネットホテル》，可能因此受到影響，就寫出了類似的旁白。」
dagaki：「這樣說出來不會被罵嗎？」
**——永遠封閉的箱庭感（閉鎖感），或許真的和《TRUMP》系列有某些共通點……大概吧。」
「未凋零的花瓣」與「內定尚未確定的我們」
——第二首曲子〈スワロウテイル（燕尾蝶）〉，從前奏到歌聲的銜接，既有視覺系的氛圍，也帶著一點青春的味道。
tink：「這首歌的歌詞我特別用心，特別是我稱為『認真部分』的段落，認真程度越高，後面的搞笑就越能突出對比。我覺得這種落差非常重要。」
——就像是搞笑理論中的『緊張與緩和』一樣。〈作為錯誤散落的花瓣，即便是微風也能與它低語〉，這樣的場景描述一下子就讓人浮現畫面。然後忽然出現了『第一次面試』的詞語，這種反差確實很驚人。
tink：「『未凋零的花瓣』代表的是還沒被錄用的就職者們。那些未散落、仍然停留在枝頭的花瓣，就像還沒拿到內定的我們一樣……這就是歌詞的內涵。這首歌其實和前作《稍微大聲一點》中收錄的〈花言葉がうまれる会（花語誕生會）〉有所連結。」
dagaki：「從穿尿布被捕，到穿西裝努力參加志工活動……」
tink：「接著就是找工作了。不過，他們穿的是燕尾服（笑）。」
tacato.：「這首歌的前奏參考了黑夢（黒夢）的〈少年〉，撥弦的感覺特別明顯。整體而言，也帶有蜉蝣的影響。」
tink：「夕陽般的感覺，讓我想做得像蜉蝣那樣。所以，吉他部分又交給了愛蜉蝣的tacato.處理（笑）。」
tacato.：「這部分真的讓我很苦惱。嗯，好像每次都這樣（笑）。經過不斷的試驗，最後覺得整體效果偏向cali≠gari的風格。」
——那種哀傷中帶有清爽感，確實讓人聯想到cali≠gari。
tink：「因為受這種影響，唱法也稍微有了點像石井秀仁（cali≠gari主唱）的那種伸展感。」繼續翻譯請輸入「繼續」。
——接下來是〈耽美ヶ原小学校 校歌〉，這首曲子是由kikato作曲的。
kikato：「這首曲子的靈感來自於想增加一首暴走曲（指容易讓聽眾在現場跟著瘋狂的曲調）。我特別想創作一首像Klaha時期的MALICE MIZER或是D那種更加耽美的感覺——旋律極其動人，但副歌卻只有咆哮，這種反差我覺得很有趣。」
——低沉有力的死腔聲音大喊著〈笑容〉、〈問候〉、〈友愛〉，這種反差實在讓人忍俊不禁。這是全員一起錄的嗎？
tink：「對，我們的MV和演唱會VJ負責人成田拓弘也特別提到這一點。」
——據說這次所有的曲子都由dagaki的實錄鼓聲完成？（前作《稍微大聲一點》中，鼓聲多為電腦合成）
dagaki：「是的，這次終於用上了實錄鼓聲。」
kikato：「真是期待已久呢。」
dagaki：「錄音的過程非常愉快。」
kikato：「你真的非常投入。」
tink：「鼓聲太棒了，我們都笑了（笑）。」
kikato：「原本以為這會是一首標準的暴走曲，但我們的鼓技術師山本晃紀說，『讓它聽起來像LUNA SEA的《IMAGE》或《EDEN》那樣的音色會更有趣吧？』」
——那種乾脆利落的音色呢。
kikato：「對，就是這種感覺。他幫我們調整到那個音效，結果真的為這首曲子注入了更多生命力。」
「隱藏不住的隱藏味道」：〈知識〉的創作過程
——接下來是先行單曲〈知識〉，這首曲子的作曲是由tink負責的吧？
tink：「是的，我的靈感來源是La’cryma Christi的〈Forest〉。我做了個demo之後，把它丟給喜歡La’cryma Christi的kikato來完成。」
kikato：「tink拍了張他按著和弦的手的照片給我，說『這就是我在彈的東西！』」
tink：「我不知道自己彈的是什麼和弦，只好截圖發給他，讓他看著手指位置猜（笑）。」
kikato：「意外的是，那居然是個相當正規的和弦。我再加了些九度音，讓它更像La’cryma Christi的風格。九度音在普通的美式流行音樂中不太常見，因為它曾被視為不協和音，但近年來大家開始嘗試加入。我覺得這種漂浮感就是La’cryma Christi的特色。」
tink：「雖然這首曲子其實貝斯不需要太多動作就能成立，但misuji卻創作出超乎預期的貝斯旋律，讓它更豐富了。」
misuji：「通常貝斯只要演奏根音就好了，但這樣的話就和其他樂團沒什麼區別了。我想要創造一個有點不一樣的隱藏味道，結果這味道反而無法隱藏（笑）。」
tink：「這首曲子的疾馳感和層次感，都因為貝斯的參與而有了更豐富的表現。」
dagaki：「在預錄時，我記得自己說過『如果是SHUSE（La’cryma Christi的貝斯手），大概會這樣彈』，然後misuji果然做到了（笑）。」
misuji：「看了〈Forest〉的MV，我也覺得SHUSE的表現很獨特，那種既有自由又精準的感覺很有趣。」
dagaki：「SHUSE的風格確實是個很好的參考，但我們並沒有刻意完全模仿，而是把它融入自己的方式。」
——這次的結尾也很有意思，據說改成了漸漸淡出的形式？
tink：「對，我們想要致敬90年代那種常見的漸弱結尾。」
dagaki：「90年代的歌很多都是這種結尾呢。」
tink：「所以我們特意這麼設計！」
「完全是兼職心態的婚姻顧問」：〈ごぼう〉的創作背景
——由tacato.作曲的〈ごぼう〉，這首曲子充滿了90年代前期的風格氣息。
tacato.：「這首曲子參考了視覺系還沒有普及這個稱呼的時代，也就是黎明期的作品。我特別想要做出像DIE IN CRIES那樣的曲風，但其中也融合了CRAZE、D-SHADE的要素。另外，雖然時代與音樂性不同，但強有力的B段旋律再銜接上副歌的結構，是受到SEX-ANDROID影響的。SEX-ANDROID的旋律非常棒，當你覺得副歌已經來了，卻還能再往上疊加驚喜，這就是我想要的效果。所以這首歌基本上是我喜歡的樂團元素的大拼接。」
tink：「這首歌的存在，讓整張專輯的層次變得更加豐富。」
tacato.：「副歌是一首簡單可以讓人揮舞拳頭的搖滾樂曲，而這其實是色々な十字架之前沒有嘗試過的風格。我覺得這樣的曲子能夠讓觀眾一起參與互動，同時也可以讓台下觀眾大聲喊出一些有趣的詞句。那些奇怪的詞語大多是初野（tink）創作的，我很想讓大家在現場用力喊出來（笑）。」
tink：「歌詞中的主角是一名公司職員，但心態卻像高中生一樣，這就是我想表現的那種青春未泯的感覺。」
——這個主角是婚姻顧問對吧？
tink：「是的，但完全是抱著兼職的心態。」
dagaki：「這人根本不懂愛情，因為他的心態還停留在高中時代。」
**——所以歌詞中出現『即使和愛人分開，去Round1（日本的一種娛樂場館）不就好了嗎』這種表述也就不奇怪了。」
tink：「對，這種人完全是告訴別人『別依賴我』的態度。」
dagaki：「責任感低落到讓人哭笑不得，完全像個高中生的兼職。」
tink：「最後一句話還和前面的內容完全無關。」
**——〈埋在地下的大石頭，成了施工的阻礙〉這句的確和前文沒有任何聯繫，是特意這麼寫的嗎？」
tink：「對，完全沒有關係。我早就想嘗試這種寫法了，這次終於實現了。」
dagaki：「之前的作品裡還沒有這麼脫節的情況（笑）。」
「如真正的『鞍』一般存在」：〈GTO〉的創作靈感
——接下來是由kikato作曲的〈GTO〉，聽說這首曲子的靈感來自MALICE MIZER？
kikato：「是的，tink提出希望我做一首有MALICE MIZER風格的曲子。」
tink：「我們第三次單獨公演時，想再加一首帶有音樂劇元素的曲子。之前的〈機械仕掛けの変態～ラケット女王様～〉就參考了《網球王子》的音樂劇風格。」
——這首曲子融合了音樂劇《網球王子》的2.5次元舞台台詞，以及MALICE MIZER的音樂風格，現場還結合了羽毛球拍的表演，確實很獨特。
tink：「所以下一首就想從《排球少年》或《弱虫ペダル》（飆速宅男）的舞台劇中尋找靈感，但《刀劍亂舞》已經被KOUGU維新做過了。當時我們在休息室討論時，化妝師建議我們以『鞍』為主題。」
——「弱虫ペダル」的舞台劇以車把作為道具表現自行車比賽，那麼〈GTO〉就是以『鞍』為中心嗎？你們的化妝師真的很懂色々な十字架的世界觀呢。
tink：「她本身也負責舞台劇的妝容，所以對這類表現形式也很熟悉。」
——而且最近越來越多視覺系的造型師與化妝師也開始參與2.5次元舞台劇的工作，這些時代變化似乎也影響了你們的創作方向？
dagaki：「歌詞中提到的『鞍』雖然是單輪車，但實際上我們用的是自行車的鞍，因為單輪車的鞍太長，沒有自行車的鞍看起來那麼『鞍』。」
——『鞍』這個形容方式，真的非常有趣（笑）。
kikato：「音樂上我們除了視覺系的元素，還融入了2.5次元和一些手機音樂遊戲的風格。」
——比如《Ensemble Stars!》那類？
kikato：「沒錯，那類遊戲的視覺系風格——比如Valkyrie這個組合的音樂，有ALI PROJECT提供的作品——也成為了我們的參考對象。90年代的視覺系音樂其實非常流行，對不同層次的聽眾都很有吸引力。所以我們也認為，將當代流行元素融入我們的作品是很重要的。」
「LOST CHILD」：MV主打曲的選定與創作
——接下來是這次專輯的主打曲〈LOST CHILD〉，這首曲子由dagaki作曲。請問你們選定主打曲的標準是什麼呢？
tink：「就是『好』！」
dagaki：「非常感謝（笑）。」
——在Real Sound的採訪中，你們提到色々な十字架的曲子有些是早期創作的，也有些是專門為新專輯打造的。這首〈LOST CHILD〉屬於哪一類？
dagaki：「原曲是我還在做吉他主唱樂團時的作品，後來為了色々な十字架的專輯重新改編了。
我習慣將demo做得非常詳細，這首歌基本上已經完成得很完善了，當我把它交給團員時，他們幾乎是原封不動地再現出來。」
tink：「就保持這樣的樣子最好了，完成度真的很高。」
（全員點頭）
kikato：「簡單來說，就是太棒了。」
dagaki：「吉他的編排非常有層次感，像是前奏的琶音部分，由兩把吉他交替演奏，B段旋律也經過了精心設計，說實話這首歌真的是我個人的『自我實現』，感謝團員們接受了我的想法（笑）。」
——歌詞中的用詞非常特別，比如〈カインズホーム（日本大型連鎖家居賣場）大得像霍格華茲一樣〉，這樣的表述很有趣但又讓人感覺很順。
tink：「其實這個點子來自於我2017年的一條推文：『カインズホーム大得像霍格華茲』，那時候就覺得它很適合用在這首曲子裡。」
dagaki：「這個梗你可是醞釀了好幾年（笑）。」
——從宏大的前奏進入，突然就跳到第一人稱的奇怪語氣，這種轉變很有意思。
dagaki：「這種語氣回到現實中還挺少見的。即使在現實中，也很少有人會用〈ボキ〉作為第一人稱，語尾用〈にょ〉這種的可能只有2000年代的動漫宅才會有吧。」
tink：「這首歌其實和前作〈スイミーはそういうことではないです〉的主角是同一個人，也因此會出現カインズホーム的場景。」
——所以，某種程度上歌詞和這位主角的語氣是自然而然浮現出來的？
tink：「是的，寫著寫著，我就覺得這傢伙的語尾應該是〈にょ〉、〈ノス〉，後來才意識到，啊，這就是我們之前那首曲子的主角吧。」
kikato：「正因為這種連結性，讓主角不只是個符號，而是一個立體的人物。」
tacato.：「就是那種你會想著『這傢伙又出現了……』的感覺（笑）。」
misuji：「對，今天他又在這裡了（笑）。」
kikato：「讓人對這個角色有了親切感。」
tink：「歌詞的構思上，我非常努力，比如B段那句：〈もうパパとママはここにいないけど 多分隣の資材館にいるよ（爸爸媽媽雖然已經不在這裡了，但大概在旁邊的資材館）〉，這樣的表述真是太有趣了。」
dagaki：「而且你還用的是〈やかた〉，不是〈かん〉（兩個詞的發音均為館，但表述語氣不同）。」
tink：「我也覺得自己能想出這樣的詞語蠻厲害的（笑）。」
dagaki：「這首歌兼具了カインズ的氛圍和視覺系的情感。」
tacato.：「歌詞裡提到的『爸爸媽媽』也很符合視覺系常見的主題。」
tink：「但這不是硬塞進去的，而是歌詞自然發展出來的。」
——副歌部分的情感爆發也很棒。
tink：「像是那句『ねじーのまーにあーですー（我是螺絲狂熱者）』，其實最初dagaki希望用假聲唱出一種纖細的感覺。」
dagaki：「是的，我的初衷是希望營造一種脆弱的感覺。」
tink：「但因為我喜歡DIR EN GREY，也參考了京的那種颤音式的唱法，結果讓歌曲變得更戲劇化了。」
——這首歌的歌詞和情感雖然有點奇怪，但聽著聽著還是會讓人有些感動呢。
dagaki：「明明只是介紹自己，卻讓人不禁落淚（笑）。」
「已經是大人了，所以貝斯要彈出不一樣的旋律」：〈かなり耽美（決定）〉的創作過程
——接下來是〈かなり耽美（決定）〉，這首曲子的名稱本身就是你們早期的帳號名稱之一吧？
tink：「對，當時我們在準備第一場單獨公演時，創作了這首曲子，但歌詞的靈感卻卡住了。後來靈機一動，覺得帳號名稱本身也不錯，乾脆就拿來用了。那時候其實也沒想到我們的活動會進行到現在（笑）。
這首曲子的參考非常明確，比如DIR EN GREY的〈Schweinの椅子〉。而前奏的riff，則直接參考了NCT127的〈英雄; Kick It〉的開頭，我覺得放進去會很有趣，看看有沒有人能注意到這些小細節。」
——那在編曲過程中，如何處理這些明確的參考呢？
kikato：「嗯……可以說是一步一步被推著走的（笑）。」
tacato.：「可以說是現場演出中成長起來的曲子吧。」
kikato：「當時甚至連demo都沒做。」
tacato.：「錄音室裡大家討論過System of a Down的創作方式，或許也受到了影響。」
misuji：「當時他們對我說，『我們現在已經是大人了，貝斯不該再和吉他的旋律完全一樣，應該有自己的變化和層次』。」
——『已經是大人了』這句話讓人印象深刻（笑）。
misuji：「剛開始學創作時，很多曲子貝斯和吉他會是同樣的旋律，但現在覺得應該進一步發展。」
tacato.：「不過這麼說的創作者可能才20多歲（笑）。」
tink：「我們可能成長得慢了一點（笑）。」
「空也能飛」：〈汗拭きシートで冬来けり〉的挑戰性嘗試
——這首〈汗拭きシートで冬来けり〉，以陷阱音樂（Trap）的風格開頭，似乎是你們的新嘗試？
tink：「是的，同世代的視覺系樂團早已經開始嘗試將Rap或Trap音樂元素融入作品中，這些元素在視覺系的歷史中也早就有許多經典作品。
不過，我想要採取不一樣的方向。所以在製作這首曲子的demo時，我給它起名為〈No Mixture〉，意思就是不混合。」
——這想法相當有趣！
tink：「前半段受到K-POP影響，特別是(G)I-DLE的〈MY BAG〉，以及其參考的Saweetie與Doja Cat合作的〈Best Friend〉。我把這些元素融入，希望聽眾能挖掘出其中的層次感。
而到了後半段，則是參考了ちゃんみな（Chanmina）的〈美人〉。我當時在看《PRODUCE 101 JAPAN THE GIRLS》，聽到這首課題曲，覺得非常棒，於是受到啟發。至於更後面的部分，又融入了一些DIR EN GREY的元素。所以，這首歌其實是一個大拼盤（笑）。」
——你們有在演唱會上演出過這首歌嗎？
tink：「還沒有，這首歌是為了專輯創作的。」
tacato.：「像這樣的實驗性曲目，某種意義上反而很視覺系。DIE IN CRIES的第一張專輯《NOTHINGNESS TO REVOLUTION》（1991）就非常實驗性且難以理解，我個人非常喜歡。」
kikato：「BUCK-TICK的〈神風〉也是這樣。」
tacato.：「他們專輯《darker than darkness -style 93-》的感覺也有點相似。」
tink：「我們當時在討論，這首曲子要加入一些像BUCK-TICK那樣偏工業風（Industrial）的音效。」
——關於歌詞，能分享一下創作的靈感嗎？
tink：「當你用汗拭濕巾擦某些敏感部位的時候，會有一種『飛翔感』——這首歌就是在描述這種特殊癖好（笑）。」
tacato.：「簡單來說，這是給抖M們的歌。」
tink：「我想，這首歌的主角應該和〈かなり耽美（決定）〉的角色是同一個人吧。像他裸著騎自行車那樣的行為，就很有可能是這樣的延續。」
「視覺系的宇宙探索」：〈第13セクターの子供達へ〉的實驗性融合
——接下來的曲子〈第13セクターの子供達へ〉，聽說靈感來自於宇宙主題的影像？
tink：「是的，這首曲子的歌詞是從先完成的VJ影像中誕生的。因為影像帶有很強的宇宙感，所以我也以此為基礎進行創作。而音樂方面，misuji想要利用自己並非視覺系出身的特點，將一些Dub、Reggae，甚至是像Fishmans或ゆらゆら帝国的元素融入視覺系的框架中……然後這首歌的編曲工作，就交給了tacato.（笑）。」
tacato.：「這首曲子讓我頭疼了很久。特別是副歌部分的和弦進行，我發現它和ゆらゆら帝国的風格非常相似，但又是視覺系裡很常見的和弦進行，這讓我覺得非常有趣。」
tink：「這首曲子其實還考慮到了現場演出的效果。雖然我們也能做出那種錄音室專用的高質感音效，但我覺得『我們是從下北澤的小型Live House起家的』，所以希望能保持那種現場感的能量，於是就乾脆把這首歌交給tacato.負責，因為他原本就有玩Dub樂團的經驗。」
tacato.：「結果這首歌反而變得有點像Shoegaze（笑）。」
tink：「其實，我也是為了讓misuji開心。因為他非常喜歡Fishmans和ゆらゆら帝国，我想這樣的曲風應該能讓他找到共鳴。」
misuji：「我確實非常喜歡Fishmans，從以前就一直在聽。因為我不是視覺系出身，平時接觸視覺系作品的時候，常會有一種新鮮感。但這次的曲風剛好是我熟悉的領域，所以能自然地融入。雖然說沒有完全模仿，但我覺得這首歌的氛圍有展現出來。」
tink：「多虧了貝斯的參與，我們想要的Dub與Reggae氛圍得以實現。」
kikato：「在鼓聲方面，我們還加入了視覺系特有的80年代流行的Gate Reverb效果。這種乾脆的殘響音，既有視覺系的特點，又能帶出Dub的質感，非常有趣。」
dagaki：「Gate Reverb的效果，在90年代的許多日系流行音樂裡也很常見，比如Being系的作品。」
kikato：「ROUAGE也經常用這種效果，所以我們在這首曲子裡嘗試了一個介於Dub和視覺系之間的融合感。」
dagaki：「這首曲子散發著一種介於兩者之間的奇妙氣質。」
「將『失禁』描寫得如此正面」：〈Highway to Tomorrow〜ダイナミックおもらし〜〉的結尾詮釋
——這次專輯的壓軸曲〈Highway to Tomorrow〜ダイナミックおもらし〜〉，有著非常明顯的L’Arc～en～Ciel早期作品《DUNE》的影子。
kikato：「沒錯，這首曲子可以說是對《DUNE》的致敬！」
——透明而宏大的幻想感，確實能讓人聯想到L’Arc～en～Ciel的初期風格。
kikato：「但如果只是停留在這樣的風格上，可能會稍顯無趣。所以我們還特意加入了每位成員的個人獨奏部分，讓整首曲子更具層次感。當然，要記住這些複雜的演奏部分還真是有點辛苦（笑）。」
tink：「這首歌的歌詞我相當滿意。它不像是『寫』出來的，更像是『畫』出來的，將每一句都當作畫布上的一筆來完成。」
——這樣的表達方式確實很有L’Arc～en～Ciel的風格，特別是像hyde歌詞中常出現的比喻句。
tink：「是的，比如『像傷口癒合一般』或是『像天空放晴一般』，這些表述方式確實有意識參考過hyde的風格，但用詞是我們自己的。」
——如果歌詞中的主題不是「失禁」，而是更為常見的「淚水」或「雨水」，整首歌的印象應該會完全不一樣吧（笑）。
kikato：「但奇怪的是，這樣的歌詞反而能讓人感覺到一種『鼓舞人心』的力量。」
tink：「能將『失禁』描寫得如此正面，我覺得也只有我能做到（笑）。」
「倫理性與創作界線」：歌詞中的挑戰與妥協
——色々な十字架的歌詞一直以來都以挑戰倫理界線聞名，那麼你們在創作過程中是否曾因倫理問題而被迫修改內容呢？
misuji：「這次專輯中，確實有一次是全體成員一致否決了一段歌詞。」
——是什麼樣的內容被否決了呢？
tink：「原本〈汗拭きシートで冬来けり〉的歌詞題材，是圍繞『遠程震動器』展開的。」
——這是那種遠距遙控的成人用品嗎？
tink：「對，靈感來自於野性爆彈的くっきー在YouTube上以非常輕鬆有趣的方式討論這類話題。我以為我們也可以用這種方式表現。」
tacato.：「Janne Da Arc的某些歌詞也相當大膽，我當時覺得這可以算是『十字架版』的大膽表達……」
dagaki：「但最後還是被全員否決了。」
misuji：「我們並不是完全沒有倫理觀的人（笑），這次也很信任彼此的判斷，當全員認為不合適的時候，tink也能接受並做出調整。」
——雖然說，倫理的界線很難界定，比如〈TAMAKIN〉（《稍微大聲一點》收錄曲）是安全的，而遠程震動器卻被否決了……至少能看出你們還是有社會責任感的（笑）。
tink：「還好大家有提醒我（笑）。」
「溫暖包容的視覺系世界」：從成員到先輩的評價
——從首張專輯《稍微大聲一點》發行以來，你們的活動版圖似乎逐漸擴大，也吸引了越來越多聽眾支持。這些變化是否反映在新專輯《1年生や2年生の挨拶》的創作中？
kikato：「老實說，我們一直在想『為什麼會這樣？』。雖然我們有意識到自己的音樂和樂團風格很酷，但其實我們並沒有進行大規模的宣傳或營銷。純粹是對我們感興趣的人越來越多，這樣的現象讓我們很驚訝也很感激。」
——這種現象說明了你們的作品是一步一腳印地累積起來的，這其實是非常值得安心和驕傲的。
kikato：「那請幫我們寫一句『非常感謝』吧（笑）。」
dagaki：「雖然我們的歌詞經常帶有搞笑和不正經的風格，但音樂本身是非常認真的。這種認真態度或許讓人看到了我們的誠意，也讓一些業界先輩願意支持我們。」
tink：「我個人過去也做過一些獨奏項目，但歌詞的風格一直很特別且難以改變。以視覺系樂團的形式活動之後，我驚訝地發現，聽眾對我們的反應往往是直白而直接的——喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡，這讓我們感受到視覺系文化的包容和深度。」
——這種包容性或許也源於視覺系樂團強調的世界觀和一貫性。你們的作品即使涉及到「失禁」或「遠程震動器」這些搞笑甚至荒唐的題材，但因為有著貫穿的世界觀，所以顯得真實且有吸引力。
tink：「過去我們的創作常常被看作是搞怪或不正經的，但在視覺系的框架下，我們發現作品能夠被更認真地對待和評價，這讓我覺得視覺系真的是一個溫暖而包容的世界。」
misuji：「即使我不是視覺系出身，也感受到這個圈子的溫暖。像BugLug的燕さん或己龍的一色日和這樣的先輩，居然願意主動和我們一起喝酒，對我們來說真的是很大的鼓勵。」
tacato.：「我本身就是視覺系的忠實粉絲，過去也加入過視覺系樂團。我認為視覺系是一個需要投入大量時間和精力才能完成的表演形式，只有真正熱愛的人才能堅持下來。所以，當我們的真心和努力被圈內人認可時，那種感覺真的非常美好。」
——從你們的言談中可以感受到創作的樂趣與成就感，希望你們繼續帶著這種文化祭般的熱情，持續創作出高水準的作品。
tink：「我們還有很多沒嘗試過的創作方向，還有許多想要挑戰的曲風，相信未來會更有趣！」
採訪與撰文：藤谷千明
2024年12月6日