老搖滾顧名思義,自六零年代以降,從Jimi Hemdrix到Beatles,到七零年代Led Zeppelin、Deep Purple等重搖滾先驅(請容許我這樣分類,我知道這樣分很有問題,但介紹電吉他這樣分比較好懂),純正搖滾加上濃厚的藍調基根,在搖滾樂史上,足以代表搖滾樂的樂手們,手上拿的電吉他,絕對有舉足輕重的份量。3J之一的Jimi Hendrix,不知道影響了多少後輩,他所創造的傳奇,左撇子的他,那把弦反置的白色Fender Stratocaster,出神入化的彈奏方式,是將電吉他推向前人所未能達到境界的第一人,他總能想出一般人想不出的樂句跟橋段,在現在聽起來仍然相當前衛,這種感覺派卻又技藝高超的吉他手,一般人想要做的神似還不容易。除了Fender,傳說中他還拿過一把原木色Gibson Flying V,只不過是他死前幾場演唱會才出現,讓世人對這把琴的印象不深(前幾年這把琴被雜誌拿出來炒作,堪稱絕響)。
老搖滾經典琴,一般公推前面提到的Fender Stratocaster 『57與』62。另一個重量級的牌子—Gibson,大屁股的Les Paul從1952年生產至今橫跨了半個多世紀,許多大喀幾乎只用Gibson,其中最能代表莫過於Jimmy Page了。沒有Jimmy Page與他的Les Paul 1959,就不會有Led Zeppelin以及重搖滾。Les Paul有許多等級,較低階為Studio,而Standard與Classic一般會誤以為是等級之分,但其實僅在於琴緊的厚薄以及拾音器配置的不同(簡單說肥皂盒是Standard,黑色拾音器是Classic),除此之外並無差別。Les Paul的Custom等級則是更有個性,如KISS吉他手Ace Frehley的原型琴Black Beauty、Zakk Wyle的迷彩靶心等等。
Les Paul的特點在於超厚的琴身(桃花心木讓琴非常重),跟低頻厚重的音色,不同於Fender的雙雙拾音器,Bolt-on的接合方式使共鳴更好,高把位不像Fender順手,但卻可以勝任絕大部分的樂風,到哪兒都可以看到Les Paul。只要是吉他手,一定要有一把Fender跟一把Gibson,因為有了這兩把琴,你已經可以掌握絕大部分的樂風,同時也代表了電吉他的精髓,或許它們不是最好的,但絕對是最經典、最適合老搖滾的。
另外稱的上經典的老琴,是日本廠牌Yamaha SG系列,因為老牌吉他手Carlos Santana便是拿SG-2000走遍了七零年代。Yamaha當年便是以仿製Fender及Gibson開始其電吉他歷史。Made in Japan的電吉他,可以說與美廠截然不同,日廠有一定的品質,做工細,手感好,但是跟美廠相比,就是少了些什麼。有人這麼說,日廠琴一出廠就是百分之百 ready,但是相對的衰退期很快就到了;而美廠琴要一直去彈、一直操,聲音才會開,它的曲線是會先上揚,這也是為什麼美廠琴或許不見得做工會比日廠好,但是卻比較有「生命」的原因。Ibanez也為吉他手Andy Timmons設計了一把Vintge Style的型號(目前出到AT-300),雖然有著Ibanez的形狀,但卻是不折不扣的老tone,有機會一定要試試那種奇妙的感覺。
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